latribudelpulgar (antes ruidos de la calle)

Notas provisionales y ficciones

Archive for the ‘Uncategorized’ Category

Tributo al Capitán Pijama

Posted by pachoj en enero 19, 2015

El domingo 18 de enero de 2015 se realizó un tributo a la memoria del Capitán Pijama en el Museo Universitario del Chopo, organizado por la comisión de cultura del Tianguis Cultural del Chopo.

20enero01511049_824694900903328_3514478530884581182_nPacho, David Cortés, autor del libro El otro rock mexicano, Walter Schmitht, Pepe Navar, y Carlos Alvarado603821_10153125503657652_8478153414302578418_n10313408_824694887569996_7188908653466397869_nAlex Eisenring, Carlos Vivanco, Carlos Alvarado, Pacho, David Cortés, Antonio Pantoja

10547843_855878717807007_8767538955092170640_o10855036_855878391140373_7542494103707713736_o10906424_824847130888105_5029812141633002100_n10925478_855878547807024_2267786948508295743_o

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Irvine Welsh en el Museo del Chopo

Posted by pachoj en noviembre 13, 2014

El miércoles 12 de noviembre Irvine Welsh se presentó en el Museo Universitario del Chopo, ante un auditorio lleno. Se tuvieron que instalar pantallas afuera para que la gente que no pudo entrar lo viera.

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Las jotas de Carmen París

Posted by pachoj en noviembre 3, 2014

Asómate a esta vergüenza

Amor de poca ventana

Y dame un poco de sed

Que me estoy muriendo de agua

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CECI

Posted by pachoj en agosto 30, 2013

Hoy jueves 29 de agosto de 2013 hubo una reunión en el Foro Alicia convocado por La CECI, conformado por Nacho Pineda del Alicia, Misael , Dada X, etc, llegaron Benjamin y lachia de La Piramide y se comenzaron a pelear con Nacho. Lastima, el lugar estaba lleno de gente.

 

 

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FERNANDEZ Y FERNANDEZ

Posted by pachoj en noviembre 23, 2012

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Lafuente en el Chopo

Posted by pachoj en noviembre 6, 2012

El el día martes 6 de noviembre de 2012 presentamos en el Museo Universitario del Chopo la conferencia Hackear museos o cómo abrir la relación entre procomún y patrimonio. Lo que sigue es la semblanza escrita para la presentación por el equipo del Museo:

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Antonio Lafuente

Doctor en Ciencias físicas e investigador y científico en el Instituto de Historia del  Centro de Ciencias Humanas y Sociales. Participa activamente en los Laboratorios del Procomún de Medialab Prado de Madrid.

Los museos que nacieron para ser la casa de los (bienes) comunes, han acabado transformándose en espacios de entretenimiento. ¿Hay alternativa? El patrimonio crece, crece y no deja de crecer, como un cuerpo mostrenco, bulímico e insostenible. Hacerse estas preguntas, merodear amablemente estos territorios, preguntarse por la relación entre procomún y patrimonio nos conecta con las prácticas de la cultura crítica y los imaginarios hacker. Hackear un museo implica, a mi modo de ver, como mínimos dos operaciones: una, tratar de mostrar que no hay nada necesario en su organización actual; y, dos, discutir sin paliativos la confusión que institucionalizan entre lo público y lo procomún.

Antonio Lafuente, estudioso de la relación entre la tecnología y sociedad, opina que hoy en día disponemos de tecnologías que permiten transformar bienes en recursos, como la cultura, y en consecuencia mercadear con ellos; la privatización no es la peor amenaza, sino la degradación del bien. “El procomún más que un concepto o un agregado de cosas, es un campo de experimentación en donde estamos contrastando las distintas formas de hacer política, las diferentes maneras de gestionar el espacio público y las nuevas formas de movilizar el conocimiento”.

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Memoria de las exposiciones de Casa del Lago 2011

Posted by pachoj en enero 17, 2012

Lo que sigue es el texto de presentación de las memorias de Casa del Lago, sexta edición, donde hago un balance de los siete años del programa.

Destaca la tipología expositiva desarrollada conceptualmente durante 2011, abriendo cuatro plataformas nuevas que sustituirían la programación organizada hasta entonces temáticamente, con miras a distinguir al recinto de los demás museos emplazados en el Bosque de Chapultepec, con una vocación patrimonialista que genera estructuras centralizadas:

1.-EL GABINETE, que se remite, como escribió Willy Kautz, a “la tipología barroca del gabinete de maravillas, en referencia a proyectos expositivos que, distanciados del cubo blanco, incurren en otras agrupaciones, categorías y conceptos en relación con la historiografía y la teoría del arte”.

2.-EL ANEXO, “una plataforma mutable e investigativa para experimentar con procedimientos estéticos autocríticos, presentando proyectos provenientes de la crítica institucional que cuestionen los mecanismos institucionales de validación simbólica, a partir de propuestas que se inscriben en la frontera entre el arte y el no arte”.

3.-EL SALÓN, dirigido a exposiciones que dialogarían con la tipología del recinto histórico de Casa del Lago y el formato de exposición característico del sigloXIX.

4.-Así como LA SUCURSAL como un espacio para la presentación de iniciativas autoorganizadas, enfocada para iniciativas transdisciplinarias y colaborativas, una especie de sucursal temporal para dar espacio a proyectos que carecen de espacio propio. Un espacio en sintonía con mi interés añejo en explorar y reflexionar acerca de la autonomía y la independencia en las prácticas de producción cultural.

 

PRESENTACIÓN

Como cada año, las Memorias de Exposiciones de la Casa del Lago Juan José Arreola ponen a consideración del público interesado las actividades del área de Artes Visuales, y permiten un análisis de más largo aliento acerca de los logros alcanzados en las directrices de un ciclo que comenzó en el año 2005 y que hoy, con esta entrega de 2011, concluye.

Como las exposiciones de Casa del Lago se enmarcan en el perfil general del recinto, es pertinente en esta ocasión hacer una recapitulación sus líneas rectoras. Desde 2005 buscamos partimos de las nociones que rigieron la vocación fundacional del recinto universitario: vanguardista y experimental. Este Centro Cultural, inaugurado en 1959, se convirtió entonces en un punto de referencia para la innovación, la investigación, la formación, la experimentación y el riesgo artísticos dentro de las artes escénicas, la literatura, el cine y las artes visuales; siempre pensando en tres tipos de públicos: el popular familiar, el universitario y el iniciado en las nuevas tendencias nacionales e internacionales.

De esta forma, en el área de la literatura retomamos desde 2005 el nombre de Poesía en Voz Alta para crear una plataforma donde se explorara la oralidad escénica y la transdisciplina desde la literatura, organizando cada año un festival que convocara propuestas nacionales e internacionales de poesía conceptual, experimental, performática, urbana o rural, pop o vanguardista, incluso poesía indígena (entendida como manifestación contemporánea antes que como sola cultura popular o folclor tradicionalista). Enfatizamos el valor poético del sonido, por lo cual las traducciones se proyectaban de forma simultánea en una pantalla, para no interrumpir la experiencia escénica. Exploramos la micropoesía, la mini ópera, el ensayo escénico; quisimos visibilizar los nuevos colectivos poéticos no utópicos, conformados por jóvenes con la intención de diseminar en red sus producciones. Cuestionamos las fronteras entre alta cultura y cultura popular; exploramos las posibilidades de la lectura como experiencia social, y entendimos la oralidad como una experiencia multimedial. De esta forma, Poesía en Voz Alta anticipó hace seis años el expansivo interés local por dialogar con la exploración poética y con las tendencias planetarias de la literatura expandida, desde una actitud renovadora que investiga y conjuga, por ejemplo, los nuevos soportes tecnológicos con recursos expresivos ancestrales, abordados desde nuevas perspectivas.

Algunos historiadores consideran que el teatro contemporáneo arrancó en la Casa del Lago durante los años sesenta; por lo mismo, retomamos esta vocación del recinto programando propuestas de teatro y danza que ofrecieran proyectos diseñados para espacios no convencionales, es decir, que partieran de la exploración de las características espaciales que conforman el recinto, que no cuenta con un escenario formal.

Además de la música de cámara que rinde tributo a la labor heredada del maestro Juan Vicente Melo (1932-1996), programamos sistemáticamente a grupos de rock emergente y a algunas de las nuevas tendencias sonoras multirreferenciales, provenientes de diversos hemisferios del planeta: balcánica, flamenco, tango, fusiones mestizas, experimental, etcétera.

En cuanto a la cinematografía, conviene recordar que durante los sesenta el cineclub universitario como el de Casa del Lago fue referente principal para el cine de autor, en una época en la que no era accesible en nuestro país. Hoy día hay una gran oferta en este rubro, por lo que nuestra programación cinematográfica se asoció desde 2005 a la gran explosión de festivales de cine, tanto documental como de corto y largometrajes, con perspectivas diversas. También abrimos, en medio de los jardines de este bosque, un cine al aire libre.

Si Casa del Lago se caracterizó en su origen por conjuntar tres grandes audiencias que no siempre suelen converger, el público popular-familiar, el público universitario, y el público ya iniciado en las nuevas tendencias, nosotros partimos de esta misma premisa, buscando franquear las supuestas fronteras entre la experimentación y el gran público, así como entre la llamada “alta cultura” y la cultura popular. Por eso, las actividades de Casa del Lago han convocado nuestro periodo, a públicos de variado origen sociocultural, tanto a iniciados como a principiantes, estudiantes, universitarios y trabajadores, siempre de acuerdo al carácter plural que rige a nuestra universidad. En este sentido, es importante señalar los Paseos Nocturnos realizados por tren en el parque de Chapultepec, así como los torneos de ajedrez y actividades infantiles tales como el circo de cámara o circo sin animales.

En el Área de Artes Visuales, durante estos siete años logramos inscribir a Casa del Lago dentro del circuito museístico de Chapultepec gracias a la calidad y perfil de sus propuestas curatoriales. La diversidad en cuanto a las líneas de investigación y las temáticas se logró en parte por el programa de curadores invitados y gracias al interés en abarcar a diversos públicos. De esta manera no sólo las artes visuales –emergentes y consolidadas- tuvieron un espacio de exhibición, fue igualmente importante la presencia del arte urbano, el diseño, la labor de colectivos locales en diversos rubros, etc. todos ellos entendidos por igual como importantes agentes culturales. Así mismo, nuestras exhibiciones tuvieron lugar tanto en el interior de las galerías, como en los jardines o en el mismo Bosque de Chapultepec, alcanzando a más amplias audiencias. Como consecuencia de ello, uno de los objetivos fue sin duda alcanzado, el de diversificar nuestra audiencia tanto en número, como en edades y perfiles.

2011 no fue la excepción a toda esta labor. Las exposiciones de Casa del Lago programaron a artistas con miras a establecer diálogos intergeneracionales. Invitamos a curadores externos que expandieron y diversificaron los alcances de las exposiciones; presentamos a artistas emergentes tanto nacionales como internacionales; programamos obra de sitio específico que exploró el espacio al aire libre que caracterizan al recinto ubicado a la orilla del Lago Mayor de Chapultepec; además de que incursionamos en campos culturales no frecuentados por otros espacios expositivos, en esta ocasión con la exposición sobre diseño editorial, siguiendo a las anteriores emisiones que exploraron el diseño de muebles y el diseño de moda desde nuestras galerías, o bien, el arte urbano.

Parte de las exposiciones de 2011 fueron programadas por Itzel Vargas, quien fungió como Jefa del Área de Artes Visuales desde 2005 hasta 2010: el proyecto coordinado por Mario García Torres “No hay duda nos volveremos a ver”, así como el proyecto de producción televisiva que fue coordinado por Eduardo Abaroa bajo el nombre de “Horario Triple A”; además de la exposición “Just in case this is the end / Justin Case éste sea el fin” de Leo Marz, y la pieza comisionada para los jardines del recinto llamada “Pequeños Poemas” de la artista Gabriela Galván y el proyecto de diseño editorial “Léeme folios en verso y recto”, curada por Luis Rodríguez.

En 2011 se integró al equipo de Casa del Lago Willi Kautz como Jefe del Área de Artes Visuales, quien estuvo a cargo de la programación de las exposiciones “Preferiría no hacerlo” Ignacio Uriarte, “Signos Salvajes / Signes Sauvages” de Sandra Calvo y Pedro Ortiz-Antoranz, “El Asilo de Pobres: Cuarto 3 o la Casa de Sueños” organizado por Pip Day, así como el ejercicio de colaboraciones “Re Cover”, de Omar Barquet.

Por lo tanto, el año 2011 marca un tránsito en la programación de Artes Visuales en Casa del Lago: es el cierre de un periodo de siete años, y el preámbulo a nuevos proyectos que Willi Kautz desarrollará durante 2012 a partir de la conceptualización de cinco plataformas expositivas distintas (El Salón –estéticas decadentistas-, El Anexo –crítica institucional-, El Gabinete –crítica al cubo blanco-, La Sucursal –proyectos de colectivos autorganizados- y Los Jardines –comisiones para sitio específico-). Durante estos siete años se han generalizado en la escena de Artes Visuales muchas de las propuestas de Casa del Lago, por lo que ahora, a partir de 2012, buscaremos con estas plataformas, alejadas de criterios patrimonialistas, singularizarnos críticamente respecto al circuito expositivo de Chapultepec a través de dichas tipologías expositivas.

Mientras tanto, entregamos este registro de las exposiciones de 2011. Cerramos así una etapa, con la convicción de que, si la Casa del Lago se convirtió durante su fundación en una referencia ineludible como espacio experimental y vanguardista, hoy día es considerado como un lugar de referencia imprescindible dentro del arte contemporáneo y otras escenas emergentes. José Luis Paredes Pacho

Publicado en Casa del Lago Memoria 2011, Universidad Nacional Autónoma de México, Casa del Lago Juan José Arreola, México 2011

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‘Re-Cover’. Intervenciones en Discos en Vinil exponen en la Casa del Lago Juan José Arreola

Posted by pachoj en septiembre 30, 2011

Un proyecto de Omar Barquet

Esta iniciativa concebida por el artista Omar Barquet, surge con la idea de generar una muestra que involucre de manera voluntaria a artistas visuales, diseñadores y personas que se interesen por participar. La exposición invita al público en general a seleccionar una portada de disco en vinil, misma que se interviene de acuerdo a criterios estéticos personales.

La muestra colectiva se plantea como un evento de participación abierta que diluye las clasificaciones entre los campos de la cultura visual, así como las categorías profesional, amateur y aficionado.

De acuerdo con Óscar Sarquiz, Re-Cover es una experiencia visual que nos remite con nostalgia a un pasado de vinil y cartón. ¿Cómo explicarle a quienes hoy se aprestan a consumir música espectralmente desvinculada de soporte físico alguno la hipnótica fascinación que para quienes vivimos la era de oro del vinilo tuvieron en su momento las fundas de los álbumes ‘de larga duración’ genéricamente llamados LPs?

Sarquiz comenta que ahora que su sucesor, el altivo y hoy desdeñado CD enfila sus pasos tras los de los dinosaurios, el recuerdo de la golosa expectativa con que ‘descelofaneábamos’ (Lynn Fainchtein dixit) un disco nuevo y la minuciosidad con que repasábamos cada uno de los detalles, misterios y secretos desentrañables en la que nació mero protector utilitario y con el tiempo y la imaginación de sus diseñadores alcanzó dimensiones artísticas ampliamente expuestas en copiosas bibliografía y museografía.

El promotor musical recuerda que memorables diseños de portada disquera han recurrido a imágenes artísticas bien conocidas para emularlas, homenajearlas, parodiarlas y hasta vituperarlas con tino y creatividad.

Dice que resulta muy estimulante este ejercicio en el espejo: convocar a los artistas plásticos que en esta exposición comparecen para ofrecernos lo que la venerable funda del LP les suscitó desde el pasado y su modesta superficie acartonada de 79.83855 centímetros cuadrados.

“El arte estimula y reta reelaborando nuestra vida y entorno para enseñarnos a verlo con nuevos ojos. No se requiere compartir fetichismos de coleccionista para reencontrarse gratamente con este viejo ámbito donde se acrisoló parte de nuestro imaginario colectivo y redescubrirlo reanimado por talentos tan frescos que infunden nuevos vuelos a un espacio gráfico innecesariamente desechado. Ya vendrán nuevos músicos con nuevas propuestas dignas de habitar estos vistosos nidos en espera de sonoros inquilinos. Hoy, la fiesta es para los ojos…”

Re-Cover se inaugura el jueves 29 de septiembre en las Galerías del Lago I y II de Casa del Lago y permanecerá expuesta hasta el 4 de diciembre de 2011. Casa del Lago Juan José Arreola, Bosque de Chapultepec, 1a. sección (Acceso por Av. Reforma, puerta 8) CP 11850, México D.F. casadellago.unam.mx

Re-Cover
Un proyecto de Omar Barquet
Del 29 de septiembre al 4 de diciembre de 2011
Inauguración: jueves 29 de septiembre a las 19:30 horas
Galerías Casa del Lago I y II

Casa del Lago Juan José Arreola
Bosque de Chapultepec, 1a. sección
(Acceso por Av. Reforma, puerta 8) CP 11850
México D.F.
http://www.casadellago.unam.mx

Difusión Cultural UNAM

NOTA DE http://arteenlared.com/latinoamerica/mexico/re-cover–intervenciones-en-discos-en-vinil-exponen-en-la-casa-del-lago-juan-jose-arreola.html

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Poesía en voz alta .11 Una exploración del lenguaje y la escritura en relación al sonido

Posted by pachoj en septiembre 28, 2011

Nota de la revista MARVIN
28 de septiembre de 2011
La séptima ediciónde Poesía en Voz Alta, no hace sino confirmar que esta segunda época del Festival ha logrado consolidarse e inyectar una energía renovada a un proyecto que iniciara en 1959, cuando Juan José Arreola estaba la frente de este espacio.
Hoy día se confirma como un proyecto renovado de oralidad y experimentación escénica y un encuentro entre poetas de distintos hemisferios lingüísticos y campos culturales, muchos de ellos desconocidos en nuestro país. José Luis Paredes Pacho ha llevado una destacada dirección del Festival, que en esta edición incluirá la participación de escritores extranjeros de reconocida tradición y quehacer poético procedentes de Argentina, Brasil, Dinamarca, España, Francia e Inglaterra, así como autores nacionales, entre los que se cuenta a decimistas jarochos y poetas indígenas
Marvin conversó con Paredes Pacho, promotor cultural, investigador y músico, a propósito de una de las citas anuales de mayor vitalidad en cuanto a la promoción de la poesía contemporánea.
¿Se siente cierta responsabilidad especial al dar continuidad a un programa impulsado por figuras de leyenda como Arreola y Juan Vicente Melo?
Paredes Pacho: En realidad nosotros no nos apropiamos del nombre de Poesía en Voz como un reconocimiento a la generación fundacional de la Casa del Lago. Sí como un tributo a su espíritu de riesgo y su tenacidad, pero también y, por lo mismo, como una provocación a su probable deificación o institucionalización.
Más bien tergiversamos Poesía en Voz Alta a la luz de una sensibilidad actual: la entendemos como poesía escénica, experimentación y oralidad en su sentido más extenso. Es decir, cabe desde el teatro y la poesía convencional, hasta la mini ópera, la canción, la microficción, el ensayo, la conferencia, la transdiciplinariedad, etcétera. Insisto, todo a partir de la oralidad.
Básicamente, partimos de interpretar el presente: creemos que hoy existe un interés generacional por explorar el lenguaje y la escritura en relación al sonido, el ritmo y las posibilidades escénicas directas, un interés propiciado en parte por la emergencia de las nuevas tecnologías.
Indudablemente que la tecnología supo adaptarse a las expresiones actuales de la poesía, ¿existe alguna nueva tendencia que ahora se muestre en el Festival?
Presentamos varias tendencias “nuevas”, como la iuspoética de Manuel de J. Jiménez. Otras expresiones son menos nuevas, pero sí resultan innovadoras para el país, como la dub poetry. Otras han sido poco frecuentadas o presentadas en México, como el jazz poetry, la poesía fonética, la polipoesía, o diversas formas de experimentación.
Las nuevas tecnologías son sólo una parte de este proceso hacia la experimentación. Funcionan más bien como un disparador o acelerador de ciertas formas de acercarse a la poesía que ya existían. Han expandido ciertos recursos creativos, por ejemplo los samplers y loops facilitan la deconstrucción de la voz para su uso como textura sonora o para realizar permutaciones. O bien, a partir de la escritura en código puede hablarse de la poesía digital como una forma de expandir las posibilidades de la poesía visual o cinética, o hipertextual, etcétera.
Los cambios en los paradigmas culturales recientes, como la relativización del paradigma del libro impreso, han incrementado el uso de visuales o videos proyectados en una pantalla o en un monitor como recursos poéticos; sin embargo, el interés de la poesía experimental por la tecnología no es de ahora; ya las vanguardias de la primera mitad del siglo XX reflexionaban acerca de las nuevos hallazgos tecnológicos de entonces, como herramienta para sus nuevas formas de expresión.
Por lo demás, desde hace siete años sabíamos que al campo literario le sucedería lo mismo que a la música con Internet y con el surgimiento del iPod. Había que adelantarse a ello mediante la reflexión. Para ello identificamos creadores que ya apuntaban hacia los nuevos soportes y, sobre todo, quisimos acelerar el proceso abriendo vasos comunicantes.
¿Cómo se dio la selección de un concierto como El sonido y la palabra / silencio –un poema escénico musical para dos pianos y una voz– en que se cruzan estéticas tan distintas como la de John Cage, tan sutil, minimalista, y el abigarrado y barroco universo poético de San Juan de la Cruz?
Toda nuestra programación se realiza a partir de la investigación. En particular, esta propuesta nos llegó por una amiga en Andalucía. Como dicen sus creadores,–los españoles Juan Carlos Garvayo y Pedro Sánchez–, la pieza busca explorar el papel que el silencio tiene en la obra de ambos autores.
En todo caso, lo que programamos es casi siempre producto de un choque entre circunstancias, temas, campos artísticos o técnicas que no estábamos acostumbrados a hallar juntas. Así como aspiramos a explorar la transdisciplina, nos interesa explorar tiempos históricos.
En realidad, Poesía en Voz Alta busca experimentar la poesía fuera de los campos disciplinarios preestablecidos. Aprender a oír y leer desde otro sitio. Descentrar nuestro punto de vista habitual como público. Identificar operaciones de desplazamiento creativo.
¿Es fácil gestionar recursos para apoyar a la poesía?
PVA ya superó esa etapa. Después de seis años ha quedado demostrado que la poesía puede ser de interés para mucha gente, nosotros convocamos entre100 y 600 personas por sesión. Nunca es fácil gestionar recursos para casi ninguna disciplina cultural o artística, pero lo hacemos cada año.
 
Del 30 de septiembre al 21 de octubre de 2011 en la Casa del Lago

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Albergará Casa del Lago al Festival Poesía en Voz Alta.11

Posted by pachoj en septiembre 28, 2011

Nota de http://sdpnoticias.com/nota/188580/Albergara_Casa_del_Lago_al_Festival_Poesia_en_Voz_Alta_11
NOTIMEX
2011-09-28 16:47:00
* Habrá representantes de Argentina, Brasil, España, Francia, Dinamarca, Inglaterra, EUA y México

México, 28 Sep. (Notimex).- Con el fin de acercar al público a las distintas experiencias que ofrece la lectura, reconocidos poetas provenientes de ocho países se reunirán del 30 de septiembre al 21 de octubre se en la Casa del Lago “Juan José Arreola”, para participar en el Festival Poesía en Voz Alta.11.

En conferencia de prensa, el director de este espacio cultural, Juan Luis Paredes Pacho, aseguró que este encuentro contará con la participación del brasileño José Paes de Lira, los argentinos Jorge Fondebrider y Tomás Gubitsch, del británico Simon Armitage y los españoles Juan Carlos Garvayo y Pedro María Sánchez, así como de la compañía francesa DACM, entre otros.

Manuel de J. Jiménez, quien en colaboración de Víctor Ibarra Calavera y Yaxki Melchy crearon un colectivo exprofeso para la presentación de su poesía performance “Cod33x IBM”, detalló que este proyecto está orientado hacia la cuestión apocalíptica.

“Nuestra propuesta es un lectura delirante en donde mis compañeros y yo expondremos una poesía de inexistencia (…) de alguna manera es una reescritura de poetas como Enrique Verastegui y Mario Santiago, entre otros” explicó.

Al respecto Paredes Pacho dijo sentirse feliz de que los jóvenes talentos se involucren en este Festival que retoma el espíritu del movimiento que bajo el mismo nombre que se realizó en los años 50 y reunió a escritores de vanguardia de la época como Juan José Arreola, Hugo Gutiérrez Vega, Juan José Gurrola y Octavio Paz, entre otros.

“Poesía en Voz Alta nos permite visibilizar estas búsquedas de los proyectos juveniles, ésta es la prueba de que es mentira que a la gente no le interesa la poesía” expresó.

Por su parte, el ganador del “slam poetry” de la edición pasada de este encuentro, Mauricio Jiménez Morocco apuntó que con el espectáculo “La palabra ladra”, que se presentará el jueves 13 de octubre, busca romper los paradigmas de la poesía.

“La idea es romper con el esquema preconcebido de lo que es la poesía, la idea de que tiene que ser solemne, que el poeta es un tipo con tirantes, saco y corbata de moño y que es para público igual que ellos, la gente se queda con esa idea y se aleja, queremos que eso termine”, explicó el autodenominado “poetoide”.

Sandra Lorenzo, quien participará con la chelista Jimena Giménez Cacho el sábado 8 de agosto, dijo que es necesaria la palabra literaria y poética para así crear espacios de identificación y reconocimiento con los otros y reconstruir los tejidos sociales.

“Yo pienso que para que una sociedad pueda reconocerse es necesaria la poesía, por eso me parece que hay que favorecer esta clase de espacios que nos fortalecen”, mencionó.

Señaló que durante su presentación, tanto ella como Jimena Giménez, mostraran sus más recientes trabajos, “nadie acompaña a nadie, es una creación conjunta entre la música y la palabra, pues Jimena viene como compositora, será el público el que decidirá si nos merecemos un lugar en este encuentro”.

El francés Jonathan Capdevielle, quien participará en la poesía escénica “Jerk. Solo para titiritero”, recordó que esta propuesta teatral surgió a partir de contacto de su colega Giséle Vienne con el productor estadounidense Dennis Cooper, quien realizó la dramaturgia de este espectáculo.

Precisó que se trata de la historia de un asesino serial que en los años 70 mató y torturó 30 adolecentes “a partir de esta nota roja Dennis Cooper imaginó una historia que se cuenta a través de títeres, en la que el maestro de ceremonias toma varias voces pues es esquizofrénico”.

Por su parte, el promotor cultural Pablo Boullosa manifestó su beneplácito por aportar otro tipo de actividad al Festival Poesía en Voz Alta, con la conferencia magistral “Oralidad y lectura”, en la cual, abundó, reflexionará sobre la importancia de la palabra oral en un mundo globalizado en que la gente prefiere leer a solas y en voz baja, “me da gusto ser la parte seria de este festival tan divertido”.

Finalmente, Paredes Pacho extendió la invitación al público a acercarse a el Festival Poesía en Voz Alta.11, que de manera gratuita brindará una amplia oferta cultural.

NTX/VLU/NMN

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Historia de un departamento

Posted by pachoj en julio 29, 2011

A partir de 1978 viví en el Edificio Ermita durante varios lustros, justo en el departamento se ve al fondo a la derecha, al lado de los dos personajes que aparecemos en la foto. Era el número 520.

271578_10150246193731172_557926171_7723865_1809457_oFoto Luis Felipe Gaspar

Tenía menos de veinte años, cursaba la preparatoria. A esa edad no todos viven solos, así que mi casa de una sola habitación se convirtió en centro de reunión de los amigos de entonces.

En ese departamento sucedieron muchas cosas. Ahí filmaría Alfonso Cuarón su primer corometraje, con el cual se recibiría del CUEC, llamado Cuarteto para el fin de los Tiempos, en alusión a la obra de Oliver Messian que musicaliza la cinta, en blanco y negro, muy a tono visual y sonoro de las primeras películas de Alain Tainer, sobre todo de Carlos Vivo o Muerto (el fanatismo de Alfonso por Tainer era superior al mio, pues hasta llamaría a su primer hijo Jonás, como el film del cineasta suizo).

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Foto Luis Felipe Gaspar

Foto Luis Felipe Gaspar

Las historias dentro de ese departamento y ese edificio son muchísimas, pero por ahora quise compartir unas fotografías. Ayer Luis Felipe Gaspar puso en internet unas fotos de antaño, cuando su hermano Migel Ángel y yo fuimos a ese departamento a arreglarlo para habitarlo.

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Sonidismo en el Peñón de los Baños

Posted by pachoj en julio 7, 2009

Algunas fotos del viernes, en el primero de tres bailes de sonideros del fin de semana, donde 20 sonidos se encontraron utilizando equipo retro de los años sesenta, amplificadores Radson y trompetas como antaño.

unos

 

dosseis

 

tres

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Sonido Fania:

 

cuatro

cinco

 

 

 

 

 

 

 

 

Los baúles del tesoro:

uno

dos

Los discos:
tres

Las trompetas:trompetas

tromp

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¡En la meme!

Posted by pachoj en mayo 10, 2009

La memética  es un asunto paradigmático de la cultura cibernética desde los noventa que concibe las ideas como un virus.

El autor del término meme es Richard Dawkins. En su libro The selfish gene explica que un virus no se puede replicar a sí mismo sino que necesita ‘piratear’ el DNA de una bacteria para ordenarle su múltiple y mutante reproducción. En la infección puede haber un cambio relativo (tu virus de la gripa no es igual que el mío y al contagiarlo es ya otro virus, pero sigue siendo el de la gripa). Dawkins utliza este simil para afirmar que también una idea puede ‘parasitar’ tu mente y alterar tu comportamiento con la misma mecánica del ‘teléfono desompuesto’. Es decir, la memética es una especie de explicación de la cultura a partir de la teoría viral.

En consecuencia, podemos decir que la epidemia AH1N1 y su fase 5 también nos infectó de varios virus mentales, ya sean memes o metamemes: desde el pánico, las noticias alarmistas, las interpretaciónes amarillistas, hasta las teorías del complot de diverso signo, las dudas y certezas sobre la eficacia del tapaboca o los cambios en nuestra actitud ante la higiene. Y si no, ¡ahora estás ya contagiado con el virus de este post que terminará dando vueltas dentro de tu mente especulativa y fantasiosa!

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Volviendo a la normalidad

Posted by pachoj en mayo 7, 2009

Volviendo a la normalidad: a la inseguridad, el tráfico, la contaminación, el calentamiento global, los ajusticiamientos del narcotráfico, la corrupción, el despotismo de la policía, la ineficacia del gobierno, los grupos de poder, la plutocracia, el desprecio de las empresas hacia sus clientes, la falla en los servicios públicos, el descaro de los diputados en campaña, las colas de los bancos que cada vez tratan peor a sus usuarios,la indiferencia de los funcionarios hacia las quejas cotidianas, el gigantismo impersonal de los corporativos que prestan servicios, el burocratismo cínico, los cobros excesivos de luz sin justificación, los peseros asesinos en sus bólidos sin que nadie les diga nada, al imperio de los valets parkings, en fin…

No es que todo esto haya dejado de existir durante la epidemia H1N1, pero como no podíamos salir de casa, pudimos olvidarlo un breve tiempo.

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La Condesa de antaño, hogaño.

Posted by pachoj en abril 30, 2009

“La eternidad de la infancia es breve, pero él no lo sabe todavía;

el paisaje desfila antes sus ojos”

Michel Houellebecq

 

A las 9 pm salí a buscar algunas pelis pa rentar. Todo casi vacío. La Colonia Condesa parece la de mi adolescencia, cuando sólo existían el restaurante alemán Sep’s y el Xelha y era apenas una colonia residencial de artistas bohemios bastante tranquila con cierta vida ingenua al aire libre, peatonal. Los reventones eran en las casas y los departamentos. Si queríamos salir, debíamos irnos a los antros cutres del Centro, que todavía no se le llamaba Histórico. Existían ya el Farolito y el Tizoncito que nos daban cobijo al salir de las pachangas postsicodélicas. Y, claro, la cantina El Centenario. Poco más.

Hoy la Condesa se parece a la de antaño.

Salvo por los tapabocas de los transeuntes.

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Play lists de Ruidos de la Calle en Radio UNAM

Posted by pachoj en noviembre 19, 2008

Aparentemente subirán los programas de Ruidos de la Calle a la sección de DESCARGAS de la página web de Radio UNAM, incluyendo en el que estuvo Plaqueta de invitada. SI no, pues peuden escribibirles a ellos pidiendo que lo hagan, porque ello ya no depende de mí.

Mientras tanto, pongo aquí el resto de los play lists de los programas de Ruidos de la Calle en Radio UNAM:

Jueves 13 de noviembre, día 7, dedicado a un poco más de salsa africana:

Der Bauch,  Mc Sultan.
jumpin jack flash, Ananda shankar
the calling, Pressure drop.
guantanamo(outlandish Bhangra, Outlandish.
jogi (main),   Panjabi MC.
panjab in da club / dr sonat, Panjabi MC.
strong culture,  Asian dub fundation.
collective mode, Asian dub fundation.
Body Machine, Transglobal Underground.
Dub Mentality, Asian Dub Foundation.
Sunday School, Fun-Da-Mental, There Shall Be Love!

Viernes 14 de noviembre, día 8, invitado especial, Fernando LLanos:

It 5, Architecture In Helsinki,    In Case We Die (Advance)

Knowles, Jamie Mildren, Sam Perry, Tara Shackell, and Kellie Sutherland among its rank.
Atardecerenelpejevial, El trio trote (que según Llanos es una de sus ex bandas, con lo peor que he opido en mi vida, no sé cómo se atreve Llanos a radiarlo y decir que es él).
bdr-soltaofrango,  Bonde Do Role.
Heartbeats, Jose González,   Veneer.
La Cumbia Metalera, Los Querubines Negros del Molocotongo.
little bit,  lykke li.
Mala Reputación,  Georges Brassens    Canto Libertario
Lovers Who Uncover, The Little Ones    SingSong EP
Your English is Good, Tokyo Police Club    Demo
I Will Never Love You,  Soko    Unreleased

Lunes 16 de noviembre, día 9, dedicado a Poesía en Voz Alta:

Gibraltar, Abd Al Malik, Label Compil’ – La Bande Son De La Nouvelle Scène Française.
este no es un poemade amor.mp3,  accidents polipoetics.
el obrero.mp3,  accidents polipoetics.
Atenção,  Arnaldo Antunes    Paradeiro.
Les Entrailles Du Monde,  Anouch & Zuga, del disco Les Nubians Presents: Echos Chapter One: Nubian Voyager.
todo lo que ves es un conejo.mp3,   accidents polipoetics.
la razon.mp3,    accidents polipoetics.
El Gallo, Albert Plá,    En Directo.
Dope, Amiri Baraka    Every Tone A Testimony
I Wonder Where My Brother Gone, Annie Grace Horn Dodson, Every Tone A Testimony.
For Brian Buczak, Anne Tardos, del disco Spoken Music Concert at Paula Cooper Gallery.
Bars Fight, Arna Bontemps, del disco Every Tone A Testimony.
Los Ojos, Albert Plá    En Directo.
I’m Going Up North, Children Of East York School, del disco Every Tone A Testimony.
Heaven, Chuma & Fisiwe    Les Nubians Presents: Echos Chapter One: Nubian Voyager.
Winds Of Change,  Byron Wallen

Martes 17 de noviembre, día 10, dedicado a versiones de rolas clásicas:

Like A Rolling Stone,    Jimi Hendrix    Jimi Plays Monterey
chan chan, Macaco
When a Man Loves a Woman,  Otis Reading.
come una pietra scalciata, Articolo 31.
La bien paga (directo), Elbicho    El Bicho
Pinar Boys/Chan-Chan,  Barrio Cubano    Rap De Cuba.
Hasta Siempre,  Barrio Cubano.
por qué te vas,  Los Super Elegantes.
This boots are made for walking,  Jessica Simpson.
Sex Machine,  Pucho.
El Puente,   Nilo MC    Guajira Del Asfalto.

Miércoles 18 de novembre, día 11, invitada especial, Plaqueta:

eagle fly free, Helloween.
where the wild roses grew, Nick cave.
Los caminos de la vida, Los Angeles Azules.
solitary shell,  Dream theater.
unga unga time, Emir kusturica
besos por teléfono, Cesar costa
growing on me, The Darkness

Jueves 19 de noviembre, día 12, dedicado a covers, versiones de piezas clásicas:

oye como va, Profesor angel dust.

Suzanne, Alain Bashung, Bleu Pétrole.

Walk On The Wild Side (El Lado Más Bestia de la Vida), Albert Plá, del disco Supone Fonollosa.

I will survive, Cake Rock.

Gloria, Patti Smith.

La Abuela, Pernett, del disco Cumbia Galactica.

Oye Cómo Va, 3canal & La Cote.

Gato, Los Fulanos Feat. Peret Achilifunk, del disco Gipsy Soul 1969-1979

Gur Nalon Ish Mitha (Remix), Bollywood Brass Band, del disco Bollywood Brass Band Funkadelica – Dancing To A Different Drum Bollywood

Easy (Cooler Version), Faith No More.

Light My Fire, Shirley Basey, del disco Mojo Club: Dancefloor Jazz Vol. 4

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El Tercer Espacio

Posted by pachoj en mayo 5, 2008

He vuelto a hojear el maravilloso libro Thirdspace, Journeys to los Angeles and Other Real -and-Imagined Places de Edward W. Soja que compréen los noventa durante alguna gira, cuando me pasaba temporadas en casa de Ruben Martínez en Los Angeles y me escapaba a las librerías.

En ese entonces me interesaba el espacio pensado en relación a la música. Más que un censo o un inventario de grupos, suponía que era importante trazar una topografía del imaginario roquero (en el sentido de lo que mencionaba ya en Sonidos Urbanos). Esta topografía del imaginario nos habría permitido integrar diversas variables que entran en juego en la música, más allá de la biografía unidimensional del artista, la cantidad de discos vendidos o el número de seguidores que tiene.

El libro de Edward Soja abría puertas para una probable articulación espacio-socialidad-historia-imaginario. De esta forma, se lograba una concepción espacial que superaba la noción del espacio como un simple binomio, local-global, tan incómodo como incapaz de explicar la realidad. ¿Qué es lo local para un grupo que convive con sus pares subculturales de otros rincones del planeta mediante la lectura de revistas, fanizines o el Internet?

Soja parte de una relectura del concepto de Henry Lefebvre des espaces autres y lo reinterpreta como un tercer espacio. ¿Cuáles serían los otros dos?

El primer espacio correspondería al de la existencia concreta de las formas materiales. El segundo al de la idea que se tiene sobre el espacio material, o sea, se asociaría a las representaciones mentales de la espacialidad humana. Estos dos espacios conforman un binomio inseparable: el espacio real y el espacio imaginado.

En cambio, el tercer espacio sería el espacio vivido, la mezcla de espacio real y espacio imaginado, entendido como un espacio diferente que se conjuga de los otros dos en un imaginario social y que por lo mismo se conciencia de una forma distinta ya que logra superar el dualismo: es Otra forma de conocimiento espacial (¿se podría decir que es una dimensión espacial performativa -que se habita imaginándolo-?)

Es el espacio del arte y la cultura. El espacio del urbanismo y de la utopía.

Pertinente es aclarar que no me refiero a la utopía revolucionaria, sino a toda aquella figuración que se encarna como fin subjetivo de cualquier empresa humana (empresa que es entendida por el individuo o el colectivo en cuestión, como “históricamente” trascendente: llegar a un lugar -que no existe-).

Me refiero a los motivos del hombre, por ejemplo, para poblar geografías insondables en nombre de figuraciones como El Dorado o la Fuente de la Eterna Juventud; mentiras que fueron reales en cuanto empujaron a los individuos a transformar territorios por completo con su movimiento. Acaso lo mismo podría decirse respecto de figuraciones como el “civilizar” para los poblamientos coloniales. Quizá la búsqueda de la democracia también es, en tanto concepto perfectible, una figuración que pone a nuestros contemporáneos en movimiento. En todo caso, las subculturas y las contraculturas están cargadas de fantasías equivalentes, es decir, de dimensiones performativas.

El problema para el rock es que, aparte de un sonido con una tradición en sí misma, un lenguaje, un canon, es también casi siempre una subcultura. De ahí que el tercer espacio permite establecer el vínculo entre los canones exclusivamente sónicos de cada subgénero singular, con el imaginario subcultural-transterritorial. Una dimensión que no se da dentro de la múisca clásica ni dentro de la literatura, ya que cada uno de estos es un campo en sí mismo casi exclusivamente estético.

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Morente en Radical Mestizo, México DF

Posted by pachoj en abril 29, 2008

Ya hay videos de YouTube de Morente en la Plaza Santo Domingo. La calidad del audio pierde totalmente la potencia de aquella noche, pero se ve que son tomas desde celulares (la tribu del puglar).

 

Otro video más, con un  poquito mejor sonido, puede verse en la página del FIB

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Feliz año nuevo 2008

Posted by pachoj en diciembre 31, 2007

Un regalo de año nuevo (seguramente la letra no se refiera a ello, y definitivamente no al próximo 2008, pues el video es de los setenta. Pero, ¡qué importa!). Atencción al bailarín, ¡es brutal!Felicidades

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Horizontalidad y nuevas tecnologías

Posted by pachoj en diciembre 19, 2007

En Marzo salió en Nexos un artículo que titularon El Moviento Indie, dándole con ello un giro más estrecho de lo que me interesaba realizar, que era “traducir” al lector de esa revista lo que es el mundo invisible del underground, tanto virtual como real.   

 rubon469.jpg 

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22 Feria del Libro de Guadalajara

Posted by pachoj en diciembre 5, 2007

En la pasada Feria del Libro de Guadalajara me tocó ir a moderar una mesa llamada “Canción Palabra Escrita” (1 de dic 07), organizada por enrique Blanc.

La convocatoria debía explorar la relacióin entre el escribir canciones y la literatura. Participaron Julieta venegas, Andrea Echeverri, Bruno Galindo, Nacho Vegas, Javier Corcobado, Jose Manuel Aguilera y el glorioso Arnaldo Antunes. No se dijo nada relevante, más allá del tópico “yo escribo como se me de la gana”, lo cual se debió evidentemente a las limitaciones del moderador. Por más que intenté, no logré llegar a ningún sitio. La mayoría relacionó su trabajo con la literatura por el hecho de que leían libros, ya fuera de superación personal como Echeverri, o narrativa como Venegas (Puede verse este link para una realatoría más detallada). Claro que me topé con los viejos amigos, y eso fue glorioso. 

Ya en el local de la FIL, me encontre con varios cuates, como Braulio Peralta,  Pedro Serrano, Humberto Musacchio, Carmen Aristegui. Comí con Phillipe Olé, Laura lara de Punto de Lectura, Lyn Fanchstein y más gente que no recuerdo. Desde luego estaban Corcovado, Andrea Echeverri, Héctor Butargo, Julieta Venegas muy simpática. Con Inti Muñoz acabé discutiendo sobre cultura en el nuevo bar de Jis y en el Calavera. 

bruno-y.jpgche.jpg

Bruno Galindo y Nacho Vega, siempre de malas, tenía gripa. En la foto de la izquierda vemos al buen y nunca bien ponderado Che Bañuelos, dueño ahora del Bar Calabera. En la foto de arriba se le ve transmitiendo desde la cabina de Radio Universidad de Guadalajara en la FIL

 jis-trino.jpg

Trino y Jis, en la cabina de Radio Universidad de Guadalajara, mientras eran entrevistados por el Che acerca de la presentación de su libro de monitos. Cuando me vieron me invitaron a pasar y esa situación nos sirvió para evocar la época dorada de la contracultura tapatía, cuando ellos dos hacían el memorable Festín de los Marranos junto con Andrés Haro de El Personal, que en paz descanse, y el buen Paco Navarrete. Un programa donde la improvisción predominaba y se burlaban de todo y de todos, desde Octavio Paz hasta Monsiváis, en tono de radionovelas.

Estos programas fueron antecedente de las animaciones y doblajes de peliculas que luego desarrollaron en la televisión. Verdaderamente recomiendo echarle un oidito a estos archivos, que apenas son unos cuantos dentro de todos los que grabaron, de los cuales transitaron durante los ochenta copias en caset insuperables (y conste que esto fue antes de la Ponchis Visión de mi amigo el Güiri Güiri)

con-pernett.jpg

El amigo Pernett, que llegó a Guadalajara tocando con Sidestepper, ya que el país invitado fue Colombia, aunque él ya tiene su proyecto solista. De hecho, tiene una versión de aquella mega rola Mi ABuela que cantaba el Monje Rojas & La Ganga en épocas muco tiampo atraás, sí, antes de que el reguetón se vislumbrara como lo que es hoy día. Aquí en el camerino de Sidestepper después del concierto.

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De vuelta

Posted by pachoj en noviembre 11, 2007

Después de casi un año de estar bloqueado y sin poder romper con el candado, regreso a este viejo blog.

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Condechi en LA

Posted by pachoj en julio 28, 2006

24464560.gifRubén Martínez me ha enviado un artículo sobre la Colonia Condesa aparecido en el LA TImes, escrito por Reed Johnson.Además me envía un link de una crónica suya reciente, por si alguien tiene acceso a este diario.     Rubén pasó unos años en México, viviendo en la calle de Veracruz en la colonia Condesa, por lo que el artículo aparecido en el diario donde él colabora le ha provocado cierta nostalgia. Le cuento a Ruben que justo frente a su ventana ha aparecido un hotel ultra chic, el Hotel Condesa, que no convoca a los viejos parroquianos que frecuentaban su departamento, los radical chics, ni al red-set condechi, ni siqueira a los new Bohemians o wanabe lumpenes que hoy beben en el Xelha. No, es otra esquina, su ventana ve hacia otro mundo.

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Despedidas

Posted by pachoj en julio 1, 2006

Anoche fue la despedida de Pip Day, que se va a estudiar un doctorado a Londres. El reve fue en casa de Pamela Echeverría. Yo estaba exhausto y me quedé poco tiempo. Gracias a Pip pudimos presentar una conferencia de Mark Dery en Casa del Lago.

Estaba cansado, así que no hablé con casi nadie de los conocidos: Tin Larín, Thomas Glasford, Torolab, Rodrigo Peñafiel, Luciano Matus, Pamela, Tatiana Cuevas, entre los pocos que recuerdo.

Hoy es la despedida de Fanny Begueira, pues termina su periodo de trabajo como particular del agregado cultural en la embajada francesa, así que se regresa a su país.

EL próximo viernes es la despedida de Leonardo Tarifeño, gran amigo argentino, outsider, bohemio, escritor, periodista y DJ. Dice que se ha hartado de esta megaurbe y ha decidido largarse a Brasil con su novia mexicana. A probar suerte. Por fortuna existe Internet, si no lo extraría mucho.

Antenoche fue la despedida de Natalie, la novia de Luis Falconi, que vuelve a Francia cansada del aire cargado de esta ciudad, dijo.

Todos ellos son extranjeros.

Mañana son las elecciones…

¿Por qué se va tanta gente de pronto?

¿Sabrán algo que nosotros los autóctonos no?

Sea como sea, ¡buena suerte a todos!

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Verde

Posted by pachoj en junio 24, 2006

Llueve con sol, el lago verde está agitado.

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Un jardín con sol

Posted by pachoj en abril 10, 2006

En la boda de hace una semana, me encontré a Sofía, la mujer de Juan García Oteyza, y me invitó a comer para el domingo siguiente con Mariana Elizondo, Pablo Salazar y Andrea. Volví a recordar esa casa donde vivía Juan García Ponce con Michel Alban y en la de junto, donde ahora son las oficinas de Turner, Mariana y Pía.

Antaño reventones, hoy una casa soleada y sosegada. Entonces perversiones y excesos, hoy una vida familiar y correcta.

Juanito como siempre amabilísimo. Me regalo dos libros sobre Francis Alys, la traducción al español del clásico “Dejé mi corazón en Woundend Knee” de Dee Brown, “Caballo Loco, vidas paralelas de dos guerreros americanos”, de Stephen E. Ambrose, que no conocía, y el libro de “La Panadería” que editó Alex García Ponce junto con Yoshua Okon. Espero tener tiempo estas vacaciones para leerlos, pero tengo que escribir demasiado por compromisos.

Nos echamos un aperitivo en el jardín soleado, ahora habitado por niñas, no por posadolescentes desaforados deslumbrados por el sexo y por la vida.

Durante la comida evocamos las conferencias grabadas de Borges que Juan siempre, desde la preparatoria, me pide le grabe o le queme; un inolvidable libro de Henry Miller con fotos que ya no tiene ahí en su casa, y los días de la generación de su madre en la Casa del Lago, pues ella estaba ahí.

Recordé con Sofía a su hermana, que vive en Puerto Rico y ya tiene dos hijos. La visité en San Juan al rededor de 94 o 95, cuando ella grababa a grupos en arrabales de lo que hoy se conoce como reguetón, muchos de los cuales son ya famosos. Yo había ido a tocar a esa ciudad y creo que me quedé unos días más con ella, yo andaba deprimido por un desamor. 20 años no pasan en vano.

El mundo de Juan es de otra época. Su soleado jardín aún más.

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Sonidos de la Calle en la WEB

Posted by pachoj en febrero 17, 2006

Hoy regresé de la playa y encontré que mi libro Rock Mexicano, Sonidos de la Calle está en venta en esta página web.Y también hallé por casualidad que se encuentra en el Instituto Cervantes de Nueva York

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Libre Albedrío

Posted by pachoj en febrero 1, 2006

Yo también quisiera levantarme tranquilo y sobrado de tiempo. Al menos es la imagen que todos tenemos de las vacaciones, pero me debato entre terminar un libro de Vila Matas o un artículo de Adolfo Sánchez Vázquez; comenzar un cuento de Álvaro Uribe, un libro de Emmanuel Carrère o ponerme a escribir una crónica que tengo en el tintero. Quizá mejor debería escuchar  The Farenheit Twins que me mandó Val.

¿O acaso terminaré por salir a la calle?…Fran me citó en una conferencia de Nestor (García Canclini) en el CENART, pero me acaba de llamar Maureen para comer. También llamó Ximbo para ver si a la noche nos juntábamos con Malena, la hiphopera argentina que conocí hace un año en Barcelona y que está de paso por el DF.

Por lo demás, a la noche es la reunión, obligatoria, de la secreta Logia Melómana en casa de Camilo Lara, y mañana debo levantarme temprano para una junta de trabajo.

(En el diccionario libre albedrío se define con dos acepciones contradictorias: “Voluntad no gobernada por la razón, sino por el apetito, antojo o capricho”, por un lado. Pero también como “Potestad de obrar por reflexión y elección”)

Creo que comenzaré por ducharme. Lo demás que lo dicte el apetito…(¿o la obligación reflexiva?)

Las vacaciones son sólo la ilusión de contar con suficiente tiempo libre.

 

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Las jacarandas

Posted by pachoj en febrero 20, 2005

El espectáculo más bello del año, las jacarandas han comenzado a florear (que muy aparte de todo, la coincidencia es que señalan que se acerca mi cumpleaños). Por lo demás, todo es trabajo en exceso, pero este es un tema del cual decidí no escribir en el blog.

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Va de nuez

Posted by pachoj en febrero 11, 2005

Hoy volví a publicar mi columna Ruidos de la Calle, pero ahora en la sección de espectáculos de La Jornada, ya no en el Reforma. Pronto comencé a recibir emails de lectores. Fue sobre Pla, cosas sacadas de mi blog. Supongo que a la noche iré a verlo al Alicia

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Laberintos

Posted by pachoj en octubre 10, 2004

Días sin escribir en el blog. Demasiado trabajo, tensiones con los franceses arrogantes de No Jazz, déspotas caprichudos y nada profesionales, aunque sus conciertos fueron todo un éxito en foros no convencionales de la ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLASTICAS y la FES ACATLAN, además del Centro Cultural Universitario en los Viernes al Aire Libre. Ayer se presentaron en este mismo lugar los de la Barranca, fue bastante gente.

Encuadrerné al fin la tesis, la leí y pa ser de licenciatura no está tan mal. El calvario es concluir la tramitología laberíntica para que me den mi fecha de examen. Pero espero la próxima semana concluir este “rito de pasaje”, para usar una jerga antropológica acorde con la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Ahora me voy a una expo de mi viejo amigo Rafa Lozano Hemmer en la Galería OMR. Ojalá este fin de semana pueda descansar mucho, encerrarme a leer, terminar “Las Correcciones” (Jonathan Franzen) e irme a nadar.

Ojalá

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El mar de las pasiones

Posted by pachoj en agosto 27, 2004

Antenoche me desvelé en el 33, un cutre tugurio cerca de Garibaldi. De aspecto costeño, con paredes y columnas rojas y azules, animado apenas por una rockola con su repertorio de rancheras, baladas, piezas gruperas y salsa. Ibamos con Daniel, quien parece ser viejo parroquiano del antro. Uno que iba con nosotros en el grupo, cuyo nombre no recuerdo, se encontró a su exesposa besándose con otro. Qué mejor contexto para semejantes pasiones.

Daniel me había alcanzado en otro tugurio raro, Los Vecinos, de reciente apertura. Un inmueble en el centro de la ciudad con tres pisos y cuatro “escenarios” diferentes: hip hop, rock, y lounge de baja estofa. Ahí tocaba Ximbo, a quien yo había ido a ver. Curiosa ciudad la nuestra con tantos rincones desconocidos.

De ahí nos fuimos a alcanzar a Kiko, Tina, Andrea, Eduardo y Alex al Mitote, bar pijo de la Condesa, para luego terminar en el 33. El desvelo duró hasta las 5 am.

El sábado en la mañana fui a nadar y luego me encerré a escribir el artículo que me encargaron de la revista DF sobre Diego el Cigala, que viene a México en septiembre. A las 9 pasé por Karla y nos fuimos al archifresa bar Prima, donde nos pusimos al día de nuestras vidas después de no habernos visto en varios meses. Nueva desvelada.

Me llamó Laura de Ita para invitarme el próximo sábado a la fiesta de presentacion de su portal muchavieja.com.mx, algo así como un sitio para mujeres codependientes, me dijo alguna vez. Curioso dato: me “advirtió” que iva a estar mi ex Patricia LLaca ¡Como si aún hubieran ahí pasiones seis años después!

Hoy me desperté tarde, apenas a tiempo para ir a alcanzar a Daniel Giménez Cacho al Konditori, a desayunar a las 13 horas con unas mimosas y un Croque Messieu. La cita había sido consertada para cuadrar las giras de su obra de teatro, pero la charla se fue por todos lados: sus amantes casadas, viejos anécdotas, su encuentro con Natasha Kinsky y Salma hayek (¡ja!), además de otras confidencias.

Luego me vine a terminar mi columna que apenas concluyo a las 9 de la noche, bajo el cursi nombre de El Mar de las pasiones.

Aun me falta empezar un segundo artículo para el Reforma sobre la escena Gótica del Df (¿por qué acepto tantos encargos?)…No he descansado en todo el fin de semana. Apenas ahora he comido una pizza recalentada de la noche de ayer. Un fin de semana muy poco pasional. Mañana inicia otra semana más.

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Una cerveza fría

Posted by pachoj en agosto 12, 2004

Una camiseta blanca, tenis, un buen plato de cecina a la salsa verde, el diario El País en la mano y una cerveza fría después de nadar 400 (ínfimos) metros en el club y tomar veinte minutos de un excelso sauna. ¿Qué más se puede pedir para este domingo abúlico y protoburgués?

Después de todo esta mañana me levanté y logré, ¡al fin!, terminar mi tesis. Quizá al rato la lleve a imprimir y el fin de semana próximo a encuadernar, para entregarla finalmente a la Escuela de Antropología y pedir que me den fecha de examen. Tal vez por ello este ocio dominical me sienta mejor que nunca: una cerveza fría, un caramelo, tres periódicos que leer (La Jornada, el Reforma y El País), la televisión encendida en las Olimpiadas que no veo, y el placer escazo y efímero de no hacer absolutamente nada salvo gozar el clima, el cansancio físico que me recuerda mi infancia, cuando regresabamos del paradisiaco peñafiel en casa de mis abuelos maternos.

Una cerveza fría ante este calor pre lluvioso. Ahora todo es descansar.

***

Anoche fui con Fran al Centro Cultural España para la presentación de una revista de diseño. Aburrido, salvo porque charlé con mi vieja amiga Valerie, bellísima como siempre, inteligente y simpática. Loca. de regreso me paró la policía por meterme en sentido contrario en una calle sin señalización…Vaya.

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Defensa de los desocupados

Posted by pachoj en julio 29, 2004

“Boswell: Cuando no hacemos nada nos aburrimos.

Johnson: Eso es porque como los demás están ocupados nos falta compañía. Pero si tampoco ellos hicieran nada, no nos aburriríamos: nos divertiríamos los unos a los otros”.

 

No he podido abandonarme al ocio playero estas tres semanas que pronto terminan, mis primeras vacaciones convencionales.

Siempre dejé para mañana la salida al mar, pero cada vez llegaban nuevas diligencias: Acepté encargos para escribir artículos, comencé a organizar el próximo RADICAL MESTIZO del FESTIVAL DE MEXICO EN EL CENTRO HISTORICO, además de que me dediqué a finiquitar viejos pendientes, entre ellos mi tesis.

Pero al revés del epígrafe de marras, extraído del deslumbrante ensayo de R.L. STEVENSON “Defensa de los Desocupados”, el mundo entero parece estar de vacaciones mientras yo sigo frente a esta computadora. Acaso soy el único que no está ocupado en veranear, aunque tampoco me he aburrido. Me conformo con haber podido ir a nadar al gimnasio diariamente.

Vacaciones con trabajo: escribir mi columna del REFORMA sobre el nuevo crew tapatío de ABOLIPOP, corregir mi tesis, terminar un texto para un libro sobre la Colonia Condesa y su gentrificación, negociar nuevos artículos para la REVISTA DF, la cual me ha pedido uno sobre DIEGO EL CIGALA que visitará próximamente la Ciudad.

Hoy empieza, además, el FESTIVAL EROTICO DE MEXICO (http://www.festivalerotico.com.mx/home.htm), del cual me nombraron miembro del Consejo Consultivo junto con otros curiosos personajes de la metrópoli: Alejandro Brito, (del suplemento gay Letra S), Carlos Blas Galindo (curador), Fabrizio Mejía (periodista), Regina Orozco (actriz) y Sabina Berman (dramaturga)…Ignoro por qué me llamaron si estoy fuera de forma, ¡ja! … Me iré a dar una vuelta a ver qué tal.

El problema no es el ocio o la diligencia, sino que en mi caso terminan siempre siendo lo mismo. Finalmente, cuando la curiosidad y el juego gobiernan los dos extremos, la frontera y el dilema desaparecen.

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