latribudelpulgar (antes ruidos de la calle)

Notas provisionales y ficciones

POETAS ESCÉNICOS 2009

Posted by pachoj en febrero 13, 2012

Texto que escribí para la presentación para la QUINTA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE POESÍA EN VOZ ALTA, PVA.09, en, 2009, y la lista de los participantes:

La quinta edición del festival internacional Poesía en Voz Alta.09 conmemora los 50 años de Casa del Lago como centro cultural universitario programando actividades que revisan su memoria.

Si bien PVA.09 invoca con su nombre el espíritu de la vanguardia fundacional de la Casa del Lago, también responde a una escena que mira a un futuro cada vez más visible: el impulso de la poesía por expandirse, diversificarse y crear nuevas interconexiones transdisciplinarias, revalorando incluso aquellos ámbitos tradicionales, como la poesía popular oral, que han sido desdeñados por las convenciones literarias basadas exclusivamente en el texto. Se trata, desde luego, de una expansión y diversificación que no anula lo textual, sino que lo complementa.

A diferencia de lo que sostiene Sartori, creemos que las nuevas tecnologías asociadas a su homo videns nos enriquecen y nos permiten reinterpretar las tradiciones ancestrales como experiencias no tan ajenas a lo moderno. En otras palabras, si la poesía nace en la antigüedad como expresión oral, hoy podemos concebir que aquella oralidad remota implicaba ya una dimensión multimedial.

A lo largo de este año se discutió ampliamente en el país acerca de la supuesta muerte del libro y sobre la relación de la literatura con nuevos soportes. Una reflexión tardía si pensamos cómo nuevas generaciones han mostrado desde hace tiempo un renovado interés por la poesía y la literatura a partir de lo visual y sonoro, ofreciendo montajes escénicos o virtuales que refuncionalizan el origen oral de la literatura.

Como dice Jorge Santiago Perednik, “la experimentalidad tiene conciencia del soporte y lo pone en juego, sobre todo alterando sus modos usuales. Incluso puede utilizar el libro de manera experimental”.

Así, desde hace cinco años buscábamos crear con este Festival una plataforma que respondiera al creciente interés de los jóvenes por explorar el lenguaje y la escritura en relación al sonido, el ritmo y las posibilidades escénicas directas; un interés propiciado en parte por la emergencia de las nuevas tecnologías. Con ello intentábamos romper el aislamiento de diversas disciplinas, principalmente de la poesía ensimismada en la soledad del texto.

Poesía en Voz Alta pretende provocar un diálogo generacional desde las tradiciones literarias iberoamericanas hacia formas poéticas emergentes, aún soslayadas en nuestro país, vinculando a escritores mexicanos reconocidos con poetas de distintos hemisferios lingüísticos y campos culturales, sin excluir a los de diferentes tradiciones orales populares como los repentistas y los poetas indígenas.

En Poesía en Voz Alta conviven tradición y modernidad, alta cultura y cultura popular, lo rural y lo urbano, llegando a transgredir los géneros literarios, escénicos y visuales para conformar campos transdiciplinarios que aún no han sido bautizados. Así, nuestro programa enuncia subgéneros provisionales con la intención de describir parcialmente lo que sucede efímeramente en el escenario durante cada Festival. Este año asistiremos a sampleos poéticos, poesía acción, rezos tzotziles, rock lírico, esculturas poético-sonoras, improvisaciones vocales, poesía náhuatl, hip hop como poesía de barriada, son jarocho, spoken word, videopoesía, danza de la palabra, teatro sonoro, film poetry y poesía performática.

Otra de las ideas fundacionales de Poesía en Voz Alta consiste en presentar a los poetas en su idioma original, con miras a no interrumpir la experiencia escénica y sí, en cambio, acentuar el valor insustituible del sonido de cada idioma.

Durante las cuatro ediciones anteriores, hemos presentado a poetas de diversas corrientes. Algunos ejemplos: Quincy Troupe (jazz poetry), Amiri Baraka (poeta beat), Umar Bin Hassan (de los Last Poets), Linton Kwesi Jonhson (dub poetry), Kiwao Nomura (Japón), Accident Polipoétics (Barcelona), Arnaldo Antunes (loops, y visuales de Brasil), Gwenaëlle Stubbe (Bélgica), Shamshad Khan (UK), Juan Gelman con el bandoneonista César Stroscio (poesía tango en exclusiva mundial), un homenaje a Leopoldo María Panero (quien ha pasado gran parte de su vida recluido en un manicomio), Alexis Díaz Pimienta (repentismo cubano). Y, desde luego, se han presentado diversos poetas indígenas como Irma Pineda (zapoteco), Enriqueta Lunez (tzotzil), y Briceida Cuevas (maya), Odi González (quechua), entre otros.

Para conmemorar el cincuentenario de la Casa del Lago, PVA.09 realizará una visita transgeneracional al trabajo del director fundador de este recinto, Juan José Arreola, con un Confabulario Musical realizado por el músico Alonso Arreola e invitados especiales como Nicolás Alvarado, Jaime López y Fernando Rivera Calderón a partir de secuencias y samplers. Así mismo, José de la Colina, José Antonio Lugo, Armando González Torres, Paola Velasco y Francisco Santillán reflexionarán sobre la relación de Juan García Ponce con la Casa del Lago.

Por otro lado, el escritor francés Michel Houellebecq ofrecerá una sesión sui géneris, acompañado por improvisaciones sonoras de Alonso Arreola, mientras que la estadounidense Ursula Rucker explorará la tradición oral afroamericana con un concierto que se nutre de soul, hip hop y jazz poetry. Como exponente fundacional del Infrarrealismo, el chileno Bruno Montané presentará su libro Mapas y Escritos, de la editorial artesanal La Ratonera Cartonera.

Entre los más jóvenes participarán miembros de distintos colectivos, forma de organización generacional relacionada ya no con los grupos y manifiestos reivindicativos de las vanguardias del siglo XX, sino con la fiesta colectiva y la producción-difusión a través de las nuevas tecnologías. Así, de La Red de los Poetas Salvajes estarán Manuel de J. Jiménez con su iuspoética (hibridación de la jurisprudencia y la poesía), al igual que Yaxkin Melchy con su poesía-performance. Las Poetas del Megáfono realizarán un Carnaval Poético, mientras que el colectivo Devrayativa estará representado por Daniel Malpica. Por último, el colectivo Motín Poeta entablará un diálogo visual y sonoro con composiciones corporales.

De Valencia, España, participará Bartolomé Ferrando, heredero de la poesía acción y la tradición de las vanguardias del siglo XX, recordándonos que la experimentación poética tampoco empezó con las nuevas tecnologías. Él complementará su participación con la conferencia La ética en el arte acción.

Francisco Segovia ambientará sus Poemas marcianos con música electroacústica, mientras que Manuel Rocha realizará deconstrucciones vocales a partir de rezos y diversas lenguas, así como esculturas poético sonoras interpretando varias piezas, entre ellas el poema Pocos Cocodrilos Locos de Mathias Goeritz; además ofrecerá una conferencia sobre la Poesía Sonora en México. Por su parte, el músico Rogelio Sosa y la actriz Anajosé Alderete explorarán las nuevas narrativas y la palabra hablada, experimentando con el monólogo Psychosis 4:48 de Sarah Kane.

Las modernidades populares estarán representadas por la versada jarocha de Mono Blanco; por los rezos, conjuros y ebriedades tzotziles del Taller de Leñateros de Chiapas; así como por el poeta náhuatl Mardonio Carballo, esta vez en colaboración con Juan Pablo Villa y sus improvisaciones vocales. Por último, estarán también la hiphopera Ximbo y el poeta lenguaraz Feli Dávalos.

Como en 2008, el festival se expande hacia otras sedes: el español Javier Corcobado ofrecerá en el Lunario, un performance poético acompañado al piano por Susana Cáncer. Y la bailarina argentina Diana Teocharidis presenta en el MUAC un performance donde la escritura coreográfica se cruzará con la música y la poesía de Alan Pauls y Jorge Fondebrider.

Contaremos con la presencia del festival de cine poético Zebra de Alemania, así como con una mesa de exhibición de editoriales independientes locales.PACHO

 

ELENCO 2009:

Juan Joaquín Pérez Tejada (Mx, performance de lesa poesía & table poetry)

Diana Teocharidos, Nocturnos (Argentina, poesía danza)

Anaïs Abreu, Insecto lunar (Mx, poesía performance)

Michel Houllebecq & Alonso Arreola. Partículas horizontales(Francia/Mx, poesía performática)

Rogelio Sosa, Ablación (México, teatro)

Bartolomé Ferrando (España, poesía performance)

Manuel de J. Jiménez (Mx, iuspoética, poesía performance)

Ursula Rucker (spoken word)

Rocío Cerón: Imperio (México, acción de poesía visual , grafiti y danza)

Manuel Rocha Iturbide (Mx, arte sonoro)

Javier Corcovado (España)

Feli Dávalos (Mx, hip hop spoken word)

Las Poetas del Megáfono, Carnaval poético (México, poesía performance)

Francisco Segovia & Manuel Velázquez, Poemas marcianos (México, poesía y música)

Yaxkin Melchy: Mundo Rojo, poesía y robot de mi patria (México, poesía performance)

Alonso Arreola, Inervenciones sonoras a la obra de Juan José Arreola (México)

Taller de Leñateros, Conjuros y ebriedades (Mx, poesía y rezo tzotzil)

Bruno Montané, Mapas y escritos: el mapa eléctrico

Ximbo (México, hip hop)

Mono Blanco (Mx, son jarocho)

Xolo: Juan Pablo Villa y Mardonio Carballo (México, poesía nahuatl, interdsiciplina e improvisación vocal)

Conferencia magistral: La ética en el arte acción, por Bartolomé Ferrando.

Conferencia: poesía y experimentación sonora en México, por Manuel Rocha Iturbide.

Conferencia sobre Juan García Ponce y la Casa del Lago

Cine: ZEBRA Poetry Film Festival, presentado por Boris Niestche (Alemania, film poetry)

Sesión de Slam

 

BIOGRAFÍAS DE LOS PARTICIPANTES EN 2009:

LAS POETAS DEL MEGÁFONO: Las poetas del megáfono, colectivo internacional de jóvenes poetas, incursiona en una propuesta donde sus voces se funden con otras disciplinas artísticas, caminan de la mano con ellas para propiciar un acercamiento entre el espectador y el texto, saltan de la hoja para llegar más intensamente y por distintos caminos a las fibras de quien las escucha.

Su proyecto Carnaval poético incluye danza, body painting, clown, performance, música de autor, máscaras, monólogo teatral, videopoesía, poesía colectiva y megáfono. Todo sirve en este acto poético escénico tan divertido como reflexivo, que constata que la poesía deja de lado lo reducido del papel y se funde de muchas maneras para llegar al corazón de la gente.

Su intención, a través de esta sucesión de colores y expresiones, es cautivar al espectador y hacer que piense que la poesía está en todas partes, en la cotidianidad, en la fiesta y en el regocijo gozoso. Así, rota la cuarta pared, el público es parte del espectáculo poético, de una efervescencia lúdica que inunda todos sus sentidos

Integrantes:

Anaïs Abreu D’Argence (México, 1982). Es poeta, narradora y ex-bailarina. Se dedica a confeccionar islas de poesía. Ha publicado cuatro libros artesanales bajo el sello de colección del megáfono y en diversas antologías y revistas literarias. Explore su archipiélago:http://www.sorjuanais.blogspot.com/

Eva Cabo (Galicia, España, 1977) es escritora y narradora oral. Su poesía y sus cuentos han sido publicados en revistas literarias nacionales e internacionales. Ha publicado dos libros de poesía. Reside en México desde 2006, donde se la puede encontrar cazando garbancitos o pintando árboles rojos en la barriga del buey. Espíela en: http://el-arbol-rojo.blogspot.com/

Haydee Ramos Cadena (México, 1980) es promotora cultural, escritora, profesora y redactora. Ha publicado en distintas antología y revistas. Aprendiz del viaje, la medicina tradicional y lo humano, también se dedica a la danza Odissy, que aprendió en Orissa y Nueva Delhi, India. Camine a su lado: http://haydeeee.hi5.com

Lauri García Dueñas (El Salvador, 1980). Luciérnaga, escritora y periodista. Tiene cuatro poemarios y su poesía aparece en diversas revistas alrededor del mundo. Ha participado en recitales y talleres en México, El Salvador, Colombia y Francia. Busque sus palabras bioluminiscentes: http://laurigarcialuciernaga.blogspot.com

María Tabares (Bogotá, Colombia) es antes y después de todas sus vidas paralelas, una voz literaria. Poeta y narradora, tiene la habilidad de la levitación y la multipresencia. Radica entre México y Bogotá. Tiene dos novelas inéditas: La iniciación y Eva. Teletranspórtese a su mundo: www.tabares-maria.blogspot.com

Marina Ruiz Rodríguez (México, 1982). Es poeta y encueratriz de oficio. Experimenta en artes escénicas como el performance, la danza y el desnudo artístico. Ha publicado dos libros artesanales y su poesía aparece en diversas revistas y antologías poéticas. Baile con ella: http://marinaruiz.blogspot.com

Nicole Cecilia Delgado (Puerto Rico, 1980). Viajera, poeta, traductora, y organizadora cultural, es mono en el zodíaco chino, luna resonante roja según el calendario maya y pez de nacimiento. Radica en México desde el 2007. Ha publicado cinco poemarios. Para escamas y caracoles húndase: http://nicolececilia.blogspot.com

Ximena de Tavira (México, 1984). Escritora, cantautora y teatrera empírica. Ha publicado algunos poemas y cuentos en antologías y revistas. Escribe una novela y una obra más dramática que túrgica. En sus ratones libres espera que vuelva Tomasa (felino fugitivo). Ayúdela a buscar al gato encerrado: http://ximenadeta.blogspot.com/

POEMAS MARCIANOS. Lectura de poemas de Francisco Segovia, “escritos en Marte”, sobre un fondo musical (electrónico y acústico) improvisado en vivo por Manuel Velázquez sobre motivos establecidos.

Francisco Segovia (México, 1958). Ha publicado varios libros de poesía (Bosque, Ley natural, Elegía, etc.), de ensayo (SobreEscribir, Jorge Cuesta: La cicatriz en el espejo, etc.) y de prosas breves (Conferencia de vampiros, Abalorios y otras cuentas y Sarta de abalorios). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Manuel Velázquez (México, 1986). Ha compuesto música para medios audiovisuales, especialmente animación. Ha participado en varios proyectos de música popular (en estilos diversos), entre los que destacan: “Ms. Woolf” (jazz) y “the delicious” (electrónica). Es autor del concierto Martha, para piano y sintetizador. Actualmente dirige el proyecto “pophessarg”, en el que se combinan música electrónica, pop y jazz.

Francisco Segovia (México, 1958). Ha publicado varios libros de poesía (Bosque, Ley natural, Elegía, etc.), de ensayo (SobreEscribir, Jorge Cuesta: La cicatriz en el espejo, etc.) y de prosas breves (Conferencia de vampiros, Abalorios y otras cuentas y Sarta de abalorios). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Manuel Velázquez (México, 1986). Ha compuesto música para medios audiovisuales, especialmente animación. Ha participado en varios proyectos de música popular (en estilos diversos), entre los que destacan: “Ms. Woolf” (jazz) y “the delicious” (electrónica). Es autor del concierto Martha, para piano y sintetizador. Actualmente dirige el proyecto “pophessarg”, en el que se combinan música electrónica, pop y jazz.

YAXKIN MELCHY. El performance de Yaxkin Melchy consiste en la lectura de poesía y caracterización de personaje; intervención de objetos simbólicos en el escenario y pista musical de fondo.En su obra, busca la ingenuidad y las malignas posibilidades del poema para que el ejercicio poético dé paso al anuncio de un mundo nuevo, dentro de estos soportes está la cercanía del cuerpo con el robot y noción de poesía como lenguaje de una mente futura. El poema equivale al acto performático de algo que está por nacer. El poema como una intersección de planos delirantes: la vida: el diseño, la publicidad y la informática, así como también el delirio de los sueños y el temor de las pesadillas, la búsqueda de la sabiduría y la intervención política en los soportes callejeros como lugares de una nueva mente: stencil y estrellas. Yaxkin Melchy.(Ciudad de México, 1985) Se gradúo en Diseño Industrial y estudia Letras Hispánicas en la UNAM. Ha participado en la revista independiente trifulca. Forma parte de la Red de los poetas salvajes. http://reddelospoetassalvajes.blogspot.com/ portal de autores emergentes. Ha publicado El Nuevo Mundo (1ra parte 2008), Ciudades electrodomésticas (2009), Los poemas que vi por un telescopio (2009), Las Pequeñas Galaxias (2009) y Emilio, la danza y la escritura (2009). Los cuales forman parte de su obra titulada: El Nuevo Mundo. Ha participado en encuentros virtuales donde ha publicado sus video poemas como el encuentro “dinossauros / @nfíbios”. Hace stenciles en las calles y es coeditor de “Santa Muerte cartonera”. Mantiene el blog:http://destruccionmasiva.blogspot.com

EL GRUPO MONO BLANCO es líder internacional del movimiento renovador que vive el son jarocho: la música y la danza tradicionales del sur del estado de Veracruz. Está integrado por un quinteto base, al que se suman miembros surgidos de los talleres que el grupo organiza, por lo que puede presentarse en diferentes formatos. Desde su fundación en 1977, se ha presentado a lo largo de la República Mexicana difundiendo el son jarocho, y ha realizado giras en Asia, Europa, Centroamérica, África, los Estados Unidos de Norteamérica y Canadá. Paralelamente a su trabajo como intérpretes, participan en actividades relacionadas con el desarrollo y la promoción del son jarocho, entre las que destacan los talleres para la enseñanza del son: ejecución, versada, danza, canto y fabricación de instrumentos musicales jarochos conforme a los más puros métodos tradicionales (v. Laudería). Mono Blanco fue fundado en 1977, por iniciativa de Gilberto Gutiérrez Silva, Juan Pascoe y José Angel Gutiérrez, tres jóvenes motivados por su interés en el son jarocho. Tras haber realizado una serie de grabaciones e investigaciones sobre el son jarocho, hicieron amistad con el legendario Don Arcadio Hidalgo, quien se une a ellos con sus 87 años de edad. Pronto se incorporó también al grupo Don Andrés Vega, otro excelente jaranero rural. Por espacio de cuatro años, auspiciado por la SEP, realizó un gran número de presentaciones, grabó dos discos, participó en varios programas de televisión y comenzó a trabajar en las comunidades veracruzanas con la intención de revitalizar la tradición dancística de su tierra. En 1984 muere Don Arcadio Hidalgo, no obstante, el grupo continuó trabajando con dos nuevos integrantes: el legendario arpista tlacotalpeño Andrés Alfonso Vergara y José Tereso Vega, hijo de don Andrés Vega. Resultaría interminable mencionar los festivales y encuentro en los que se han presentado, pero cabe destacar que han compartido escenario incluso con Manú Chao, han grabado para la BBC, se ha presentado con éxito en Marruecos, Corea, Nueva Dheli, etcétera, etcétera…

Integrantes

Gilberto Gutiérrez: Es director del grupo y uno de sus fundadores. Ejecuta con virtuosismo la jarana y compone sones jarochos desde 1979. Ha recibido diferentes becas, entre las que destacan la Rockefeller-Bancomer-CNCA y la National Endowment for the Arts (E.U.). Gracias a la última desarrolló el Fandango Project en el área de la bahía de San Francisco, California, donde residió de 1993 a 1995. En 1996, la Ford Foundation y el Guadalupe Cultural Center le otorgaron una beca para realizar una residencia en San Antonio, Texas, dentro del Proyecto Gateway; ahí trabajó con un equipo de cuatro artistas que crearon la obra teatral De Jarocha a Pocha – La Doloritas. Participó como asesor y ejecutante en el disco Papa´s Dream, del grupo chicano Los Lobos y Lalo Guerrero, que fue nominado para un Grammy.

Andrés Vega Delfín: A sus casi 70 años, es uno de los más reconocidos ejecutantes de la guitarra de son (requinto). Forma parte del Grupo Mono Blanco desde 1981.

Octavio Vega Hernández: Hijo de Don Andrés Vega, aparte de tocar magistralmente el requinto y la jarana, se ha abocado a la ejecución del arpa, y es considerado uno de los mejores soneros de la región jarocha.

Gisela Farías Luna: Su participación es indispensable en el zapateado, pero su aportación vocal es resulta fundamental para el grupo.

Juan Campechano, nuevo integrante del grupo, intérprete de la leona (bajo). Pertenece a una de las familias de mayor arraigo en la tradición del son jarocho.

Mono Blanco y La Cofradía de San Antonio:

En las dos últimas producciones discográficas, Mono Blanco ha contado con la colaboración del grupo La Cofradía de San Antonio, que congrega músicos migrantes caribeños radicados en los Estados Unidos: Joseph Stedman “Ras” con el tradicional Steel Drum de Trinidad y Tobago, Jai Elvis López, con el cajón de tapeo, y Jorge Pomar, en el bajo.

XIMBO es una de las mujeres del hip hop más respetadas del país. Comenzó su carrera en 1996, con el primer grupo femenino de hip hop del D.F. y desde entonces ha seguido su carrera de manera independiente. Aparte de ser una MC reconocida por su trabajo en vivo y estudio, también lo ha sido como beat maker, poniendo instrumentales para varios de los representantes nacionales de hip hop, empezando por su grupo Magisterio (Ximbo & Van-T), cuyo primer disco Cuadrivium Era Deuda (Hipnozys/Rap Serio 2007) le bastó para colocarse entre los clásicos del underground. En el ámbito internacional ha compartido escenario con numerosos artistas del hip hop, world music y música electrónica como Arianna Puello, Ikah, DJ Atodocolor, SFDK, Zenit, Los Rumbers, Juaninacka, DJ Makei y Frank T de España; Kinto Sol, Delinquent Habits, The Mexakinz, Slowrider, Los Nativos, el legendario Guru y Danny Hoch de Estados Unidos, Doble Filo de Cuba, 79 y Tek-1 de Puerto Rico, Boteko Electro de Brasil, etc. Ha traspasado fronteras recorriendo Washington, Miami, Nueva York y Oakland. Fue juez en la primer “Red Bull Batalla Internacional de los Gallos”, y en sus subsecuentes ediciones nacionales. Además de su trabajo dentro de la escena hip hop, durante 4 años Ximbo fue conductora del programa de TV UNAM Vías Alternas, en cual brindó espacio a las escenas culturales alternativas del país. También ha trabajado para diversos proyectos culturales como documentales, música ambiental y audio-guías para museos y diseño sonoro para cápsulas de televisión y cortometrajes. Actualmente trabaja en la producción de Tinta, su primer disco en solitario, que planea lanzar en este 2009, y forma parte del colectivo de hip hop femenino Mujeres Trabajando.

EL MAPA ELÉCTRICO DE BRUNO MONTANÉ es un acto escénico donde la poesía, la música y las ambientaciones sonoras despliegan una geografía a la vez real y onírica, “avistamiento de una poética del Big.Bang”. Es también un recorrido por el desierto de Sonora y los callejones de Barcelona y la Ciudad de México. La cartografía poética de Bruno Montané, las canciones de Rafael Catana y el diseño sonoro de Federico Schmucler hacen que la presentación de Mapas y escritos, sea un ejercicio visual y sonoro que refleja pasión, soledad y mundos posibles.

Bruno Montané Krebs (Valparaíso, Chile, 1957). Entre 1974 y 1976 vivió en México. Estuvo presente en los primeros momentos del Infrarrealismo y publicó poesía en las revistas Pájaro de calor, Correspondencia Infra, Calandria de Tolvaneras, La zorra vuelve al gallinero, Zonaeropuerto y en el libro Muchachos desnudos bajo el arcoíris de fuego, antología de poesía latinoamericana preparada por Mario Santiago y Roberto Bolaño. Desde 1976 vive en España, donde con Roberto Bolaño fundó las revistas Berthe Trépat y Rimbaud vuelve a casa, que se convirtiera más tarde en mini editorial. Es autor de Hissarlik (Colección Burro 16, Ediciones Le prosa, 1985), Helicón (Edición de autor, 1987) y El maletín de Stevenson/ El cielo de los topos, publicado en México por la UAM y Ediciones El Aduanero en 2002. Bruno es un poeta que toca el saxofón y escribe “Como un perro mojado que no se acaba de sacudir el agua que se ha ganado por caerse a un canal muy hondo y muy oscuro”. Se encuentra antologado también en Algunos poetas en Barcelona, de Xavier Savater (Ediciones la Cloaca, 1978), Entre la lluvia y el arcoíris. Antología de jóvenes poetas chilenos, de Soledad Bianchi, y en Poesía joven. Veinticinco años de un premio literario. Premio Nacional de Poesía Joven de México, 1975-1999, de Eduardo Langagne y Juan Domingo Argüelles. Rafael Catana (México, 1956). Uno de los fundadores del movimiento de músicos rupestres, junto con Rockdrigo González, Nina Galindo, Armando Rosas, Carlos Arellano, Fausto Arellín, entre otros. Poeta y compositor que desde la ventana del tren mira el país y escribe canciones con la mira del hombre solitario. Rafael Catana tiene en su haber tres grabaciones de larga duración: Polvo de ángel, El Nagual y La rabia de los locos. Federico Shmucler (México, 1970). Compositor cinematográfico, director de escena, y diseñador sonoro para Bias y Cortes. Ha sido nominado al Ariel por su cortometraje “RealityShow”. Egresado de la Escuela Nacional de Musica y del CCC.

MICHEL HOULLEBECQ Y ALONSO ARRREOLA: Proyecto emblemático de Casa del Lago desde su nacimiento en 1959 a manos del escritor jaliciense Juan José Arreola, el ciclo Poesía en Voz Alta ha recuperado su pertinencia y brío en años recientes recordándonos que la indisoluble relación de la literatura con otras artes produce audiencias variopintas y renueva las fuerzas creadoras de cualquier ciudad. Con la presencia de escritores, pintores, escultores, actores, ajedrecistas y músicos de todo tipo de géneros, las palabras nacidas en este espacio han cobrado cuerpo y volumen a lo largo del tiempo para generar diálogos inusitados, trascendentales en la evolución de nuestra cultura y memoria. Asimismo, estas palabras en altavoz han permitido mirar hacia el futuro resucitando el espíritu del pasado, de esos happenings que en los 60 y 70 abrieron Casa del Lago a experimentos con los que el propio Arreola y sucesores como Tomás Segovia, Juan Vicente Melo y Hugo Gutiérrez Vega trascendieron las fronteras naturales de cada hacer artístico, tal y como está sucediendo ahora.

Partículas Horizontales. Columna vertebral en la primera visita a México del polémico y mundialmente reconocido escritor francés Michel Houellebecq, Casa del Lago presenta un recital —en su acepción más literal— en el que se dan la mano fragmentos de su obra leídos por él mismo, con improvisaciones y piezas creadas ex profeso por el compositor y virtuoso bajista mexicano Alonso Arreola.

Subtitulado del francés al español en tiempo real, el contenido del encuentro —como los personajes de uno y las partituras del otro— aludirá al nihilismo, los viajes, el erotismo y la posibilidad del amor fundiendo la voz del autor de Las partículas elementales con las manos del autor de Música horizontal.

Michel Houellebecq (Saint Pierre, Isla de Reunión, Francia, 1958). Poeta, novelista y ensayista cuya obra se ha convertido en hito de la nueva narrativa europea.

Pasó la infancia y adolescencia con su abuela paterna, de la cual adoptó su apellido. En 1980 se licenció como ingeniero agrónomo. Trabajó un tiempo como informático, experiencia que quedará reflejada en su primera novela, Extension du domaine de la lutte, uno de los libros más vendidos el año de su publicación. Su segunda novela, Les Particules élémentaires, es considerado el mejor libro francés de 1998 por la revista Lire y fue galardonado con el Prix Novembre; además obtuvo el Premio Nacional de las Letras para jóvenes talentos. Su tercera novela, Plateforme, lo convirtió en estrella no sólo por traducirse a más de 25 lenguas sino por ser objeto de una agria polémica religiosa y sexual. A causa de tal presión mediática dejó Francia para vivir entre Irlanda y España. Houellebecq, además, ha publicado libros de poesía y ensayos y ha colaborado en la realización de filmes inspirados en su obra, como la más reciente La posibilidad de una isla (www.michelhouellebecq.com).

Sobre su obra. “El autor de culto que está encarnando todas las preguntas de difícil respuesta y todas las impertinencias obviadas por sociólogos y moralistas se llama Michel Houellebecq”.- Mercedes Monmany, El País

“Houellebecq es un escritor genial, divertido y profético, más febrilmente vitalista frente al mundo que le rodea que muchos otros autores menos dispuestos a correr riesgos”.- Jenny Turner, The New York Times

“Atleta del desconcierto, experto en nihilismo, virtuoso del no future: Michel Houellebecq”.- Pierre Assouline, Lire

“Leer a Houellebecq es como verse atrapado en una tormenta tropical: sales volando por la ferocidad de su imaginación… Leerle nunca es desalentador; es, más bien, una fuente de constante inspiración y disfrute”.- Jason Cowley, The Observer

Alonso Arreola (México, DF, 1974). Compositor y periodista. Ex bajista de La Barranca, editó su primer álbum como solista, Música Horizontal, en 2007. Ha tocado en los principales festivales y foros del país, así como en varias ciudades de Estados Unidos, Europa y Asia (en 2008 realizó su primera gira por Japón, en donde fue editada su música, y ha sido invitado a La Habana por la Asociación Cubana del Rock). Este año lanzará tres álbumes, uno con su quinteto y dos comisionados: Cruento (Discos Intolerancia), La Manga (danza contemporánea) y Música para ser niño (Baby Circus Music).

En el 2008 fundó el laboratorio didáctico LabA al que asisten más de 20 bajistas jóvenes. Desde hace 15 años ha sido editor y colaborador en numerosos medios impresos y electrónicos (www.labalonso.com).

“Alonso Arreola es una inspiración para mí, como persona y como artista. No sólo es un buen bajista sino un músico maravilloso y un creativo compositor. Estoy esperando su siguiente paso”.- Victor L. Wooten, bajista de Béla Fleck & The Flecktones

“LabA es el virtuoso bajista mexicano Alonso Arreola y un grupo de amigos (…) Pero lo que hace que valga la pena escuchar esta colección de miniaturas no es el calibre de los músicos, sino la imaginación y expresión emocional contenida en la música”.- J. D. Consdine (sobre Música horizontal), Bass Guitar Magazine.

Neruda, Borges, su abuelo Juan José Arreola, Miles Davis, Jaco Pastorius, el amor por sus perros, su pasión por el ajedrez y, sobre todo, la necesidad de crear música que va más allá de lo liviano, de lo fútil o superfluo, hicieron una virtud de refinamiento, de inmortalidad transcrita en cada una de sus 19 piezas y un silencio”.- Juan Carlos Villanueva (sobre Música horizontal), Rolling Stone México.

Alonso Arreola es uno de mis artistas favoritos. Es un músico brillante que utiliza elementos disímbolos para crear armonía en su sentido literal y abstracto”.- Michael Manring, bajista discípulo de Jaco Pastorius.

Partiendo del poema “Insecto lunar”, nace una danza que pretende representar la carga sentimental que surge en los versos. Una mezcla entre la música, el poema y el cuerpo.

BARTOLOME FERRANDO. Bartolomé Ferrando (Valencia, España,1951). Profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes. Fundador de la revista de poesía experimental Texto Poético. Como performer participa en diversos festivales y encuentros de performance y poesía de acción celebrados en Europa, Canadá, México, EEUU, Japón, Corea, Vietnam, Singapur, China, Argentina, Venezuela y Chile. Expone su poesía visual, poesía objeto e instalaciones poéticas en España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos: Flatus Vocis Trio, Taller de Música Mundana, Rojo y 3 i no res, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Además de Texto Poético, publica los libros Trazos, Propuestas poéticas, Jocs, Latidos, Valencia y En la frontera de la voz. Los ensayos Hacia una poesía del hacer, El arte intermedia, La mirada Móvil y El arte de la peformance, elementos de creación; diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios videos y DVD de performance. El trabajo de Bartolomé Ferrando consiste en una combinación de distintos modos de hacer en poesía. Desde la lectura breve de algunos poemas discursivos hasta la poesía acción, entre los que incluye piezas como “Sintaxis” y “Música visual III”. Hará también algunas piezas fonéticas y sonoras, basadas en la descomposición y reconstrucción del lenguaje, así como otras generadas en base a la permutación.

MANUEL DE J. JIMÉNEZ (México D.F., 1986)

URSULA RUCKER. Nació y se crió en Filadelfia, Pennsylvania, donde se graduó en periodismo en la Temple University. De ascendencia afro-americana e italiana, Ursula Rucker ha escrito poesía desde la adolescencia, pero guardó sus escritos hasta 1994, año en que leyó sus poemas en el Zanzibar Blue de Filadelfia. Ese mismo año fue invitada a colaborar en las grabaciones de varios artistas y productores, como King Britt, 4hero, Jamaaladeen Tacuma, Josh Wink y The Roots.

Ursula Rucker ha ganado reputación por su estilo y técnica para ‘decir’ la poesía y por su manejo del escenario, que la describe como “fuerte y vulnerable, herida y furiosa”. King Britt la invitó a realizar su primera grabación de spoken word, el hit de 1994, “Supernatural”. Los seguidores de la música dance y los D’js apreciaron rápidamente las letras y los ritmos de Rucker, calificados como “místicos”, mientras que los remixes y el original de “Supernatural” fueron un hit en los clubes de Estados Unidos. El remix más popular de la canción es la versión a capella.

La emoción de Rucker en su trabajo y en sus letras, ha llevado a algunos críticos a compararla con célebres escritores como Sonia Sánchez y Nikki Giovanni, describiéndolos como “poderosos”. Casualmente, cuando Ntozake Shange no pudo colaborar con The Roots en su segundo álbum de spoken word, titulado Do You Want More?!!?!!, llamaron a Rucker para hacerlo. The Unlocking le atrajo subsecuentes invitaciones para colaborar en los álbumes de The Roots Iladelph Halflife y el disco de oro Things Fall Apart.

Varios críticos aclaman el valor del trabajo de Rucker con The Roots, 4hero y otros grupos. Rucker ha llevado sus performances entre otros al “Festival de Jazz de Montreal”, “La Conferencia de Música de Invierno 1992”, y “El Festival por la Libertad Australia 2005” de Amnistía Internacional, en apoyo a su campaña “No más violencia contra las mujeres”.

Ha participado en giras con Jamaaladeen Tacuma, SYLK130, y 4hero, en E.U. y en Europa. Autora del sencillo “Soon for Unbound”, que formó parte del álbum para Mumia Abu Jamal, famoso convicto sentenciado a muerte en 1982 por el asesinato del oficial Daniel Faulkner.

Dos críticos de la ‘bbc.co.uk’ hablan del trabajo de Rucker: En una reseña del álbum Supa Sista, Andy Puleston, afirma que las cuerdas vocales de Úrsula cantan con “sedosa entrega”, y al igual que Michael Franti, demuestra como una palabra al oído alcanza más volumen que el parloteo del micrófono. Acerca del álbum Silver or Lead, Paul Sullivan señala que la voz de terciopelo de Úrsula logra aminorar la crudeza de sus temas, al tiempo que les añade una dimensión siniestra

MANUEL ROCHA ITURBIDE. Manuel Rocha Iturbide es compositor y artista sonoro. Desarrolla su trabajo creativo con audio puro, o con la realización de esculturas e instalaciones sonoras. Se ha interesado tanto en las posibilidades sónicas del lenguaje hablado, como en las técnicas vocales extendidas. Ha incorporado a su trabajo la poesía sonora. La conferencia es parte de una investigación que comenzó cuando fundo el Festival Internacional de Arte Sonoro en México, en 1999.

En Poesía en Voz Alta.09 presentará obras basadas en la manipulación y transformación del lenguaje hablado. En Moin Mor parte de la lengua galica antigua, en cantos rituales parte de rezos y cantos en distintas lenguas, y en Avanzas, usa un poema de Julio Trujillo que deconstruye en la electroacústica. Realizará también una interpretación de la poesía de Mathias Goeritz con la voz del actor Diego Jáuregui.

Manuel Rocha Iturbide estudió piano y composición en la ENM de la UNAM. Trabajó tres años en el taller colectivo de fotografía de Pedro Meyer y participó en exposiciones en México, Brasil, Cuba e Italia. Su interés por el cine, el video experimental, las instalaciones y la escultura sonora, lo llevaron a los Estados Unidos (Universidad de Mills Collage), donde obtuvo maestría en música electrónica y composición (1991). En París realizó cursos de música por computadora en el IRCAM (1992-1993), y una tesis de doctorado en el área de Estética, Ciencia y Tecnología de la Música en la Universidad de París VII, bajo la dirección de Horacio Vaggione (1992-1996). Ha publicado artículos de arte y tecnología, arte sonoro y música por computadora en publicaciones nacionales e internacionales; su música ha sido ejecutada en México, EU, Canadá, América Latina, Europa y Asia. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA (1993-94); en 1996 y 1997 obtuvo dos premios en el Concurso Internacional Luigi Russolo de Italia y dos menciones honoríficas en el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges.

En 1998 obtuvo una beca de residencia en BANFF, en 2002 mención especial en la Bienal FEMSA de Monterrey, en la categoría de instalación, y en 2005 ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges. Algunas exposiciones en las que ha participado son: Galería Crousel (París Francia, 1994). Lines of Loss en Artists Space (NY, 1997). Bienal Internacional de Sidney Australia, 1998. Project Rooms de la Feria ARCO, 1999. Nothing, en Roseeum (Malmo Suiza, 2001), AVATAR (Quebec Canadá, 2002), Koldo de Mixtelena (San Sebastián España), Forum Internacional de las Culturas Monterrey (2007).

En 2000 obtuvo la beca Fundación Japón y produjo instalaciones (Galería SURGE y Kyoto Art Center), música electroacústica y una exposición de fotografía, video y arte sonoro en zonezero.com. En 2002 es becado para ir a Venezuela y expone varias esculturas e instalaciones sonoras en el museo de Bellas Artes de Caracas. Rocha Iturbide ha dado cursos de Historia del Arte y Estética (1987-88), música por computadora (Universidad de París VIII, 1995-96), arte interactivo (Centro Multimedia 1997-1998) y arte sonoro (Esmeralda). Fue co-fundador y curador del Festival Internacional de Arte Sonoro de 1999 a 2002. En 2003 impartió las cátedras de música por computadora y arte sonoro en la UAEM de Morelos (2004 a 2006), en la ENM (2004-2007), así como en el Claustro de Sor Juana y en la Ibero (2007-2008).

JAVIER CORCOVADO. Javier Corcobado nació en Frankfurt (Alemania). Tiene la nacionalidad española y se considera madrileño. En la adolescencia, junto con sus amigos formó Los Presumidos, grupo de versiones de rockabilly, punk y new wave, que jamás se presentó en directo ni grabó. Después incursionó en la música experimental con Cuatrocientosveintinueve engaños, formación con la que actúa por primera vez en la legendaria sala Rockola en 1983. En ese año y desde el ejército diseña, junto a Julián Sanz, el grupo con el que grabaría su primer disco, Mar otra vez. En 1985 lanza No he olvidado cómo jugar embarrado/Fiesta del diablo y el cerdo, un minielepé de excentricidades sonoras, extraño para la época en que los grupos de la Movida Madrileña alcanzaban el éxito comercial. Le seguiría un Ep compartido con Aviador Dro, Abrrr, y dos álbumes más, Edades de óxido y Algún paté venenoso. En 1987 el grupo se separa de forma traumática, desembocando en un nuevo proyecto de Javier: Demonios tus ojos, que sólo duraría un año, un año de fuego y de agresión cercana al blues y a la distorsión, en el que compartieron escenario en Madrid y Barcelona con Sonic Youth.

En 1989 inicia su carrera en solitario con Agrio beso, álbum en el que deja ver su faceta de crooner contemporáneo, sin dejar de lado el rock’n’roll. En 1991 forma Corcobado y Los Chatarreros de Sangre y Cielo, y compone uno de sus discos más densos, Tormenta de tormento, producido por Ollie Halshall. En ese año publica su primer poemario, Chatarra de sangre y cielo, en cuya presentación Javier aparece cantando y siendo tatuado simultáneamente. En la primera mitad de los 90, artistas de diversos estilos reclaman la poesía de Javier para sus canciones en forma de letras. Graba dos discos más con los Chatarreros: Ritmo de Sangre, que incluye una canción construida con un riff obsesivo de 21 minutos de duración, y Arco iris de lágrimas, uno de sus discos más completos, ambiciosos y acertados. Comienza a abrir brecha en México. Al mismo tiempo, se atreve a grabar sendos discos de boleros con canciones de Luis Demetrio, Juan Acereto, Manzanero, José Alfredo Jiménez, etcétera, bajo la dirección musical de Justo Bagüeste y con el nombre de Corcobado y Cría Cuervos. En 1994 se publica su segundo libro de poemas, El sudor de la pistola 13.

En la segunda mitad de los 90 graba, junto a Manta Ray, intenso grupo asturiano, Diminuto cielo; juntos realiza una gira española en 1997. A finales de 1998 graba Corcobator, su disco travestido. Y con el cambio de siglo se instala en La Coruña, donde cultiva su faceta de escritor y se aparta temporalmente de la música.

Su regreso a la composición y a los escenarios tiene lugar en México D.F. en 2001, donde forma banda y se presenta con éxito en varias salas de la ciudad. Allí compone y graba el álbum que abrirá su nueva etapa: Fotografiando al corazón, producido por Gerry Rosado. Con la obra terminada bajo el brazo, vuelve a España, consigue su edición y fija su residencia en los alrededores del Cabo de Gata, en Almería, donde se dedica a escribir su primera novela, El amor no está en el tiempo, publicada en 2005 por Tropismos, y traducida al italiano y editada en Milán por Gran Vía. Inmediatamente después convierte su cortijo en un estudio de grabación con la ayuda de Fino Oyonarte. El resultado: Editor de sueños, magnifico disco que propició una extensa gira por España, México, Italia y Venezuela. Al timpo, Juan Navarro propuso a Javier la posibilidad de participar con sus canciones, su presencia y sus músicos, en un espectáculo teatral titulado Agrio beso, como su primer disco en solitario. Esta obra ha sido representada con gran aceptación por parte del público en Barcelona, Madrid, Santiago de Compostela, Valencia y Santander.

En 2007, la editorial El Gaviero saca a la luz una antología poética de Javier Corcobado: Yo quisiera ser un perro. El volumen recoge sus dos primeros poemarios, además de Perpetuo viaje sin hogar, fruto de su estancia en México, Edad Sol, un libro inédito escrito en 1996, y Los poemas de Almería, escritos en el parque natural de Cabo de Gata-Níjar. Con Arrebato Libros publica en este 2009 el nuevo poemario “Cartas a una revista pornográfica viuda”.

Y volvemos al presente, al punto de partida. Javier Corcobado graba en México su obra cumbre, el disco titulado A nadie, otra vez junto a Gerry Rosado. Durante el transcurso de la grabación se presentó con lleno absoluto en el teatro Metropolitan, en Hard Rock Live, donde hizo un entrañable y misterioso concierto acústico, en Guadalajara, Puebla, etc. A nadie se edita en España en enero de 2009.

Y casi a finales de 2009, en noviembre, se presenta en México, por primera vez en el marco del festival internacional Poesía en Voz Alta.09, donde mostrará al público su más reciente libro de poesía: Cartas a una revista pornográfica viuda, en un performance poético que realizará en el Lunario del Auditorio Nacional, en el que será acompañado al piano por Susana Cáncer.

FELI DÁVALOS. Feli Dávalos (Ciudad de México, 1982) Escribe poemas, ensayos y crítica musical (literaria si lo invitan); también hace rimas. Estudio Letras Clásicas, sin titularse. Se dedica a la radio. Es encargado de: El Kamaleón, música selecta para corazones sensibles, y Macramé, panorama de la nueva poesía mexicana, a través de la radio cultural en línea, Código DF (www.codigoradio.cultura.df.gob.mx); e igualmente, de Scratchamama (programa de hip-hop) a través de Ibero 90.9 (www.ibero909.fm). Textos suyos han sido publicados en La Gaceta del FCE, Tierra Adentro y Pic-Nic, entre otras revistas; así como en los libros Divino Tesoro (Casa Vecina 2008), Anuario de Poesía Mexicana 2006 del FCE y el libro de crítica a Gerardo Deniz, Deniz a mansalva (FETA, 2008). Publicó su primer libro, Mientras menos hagas, a principios del 2009 con editorial Lenguaraz. Para Feli Dávalos la fuerza y sentido de los textos reside en la utilización de la voz, el espacio, los gestos y la expresión corporal. La modulación de la voz, las pausas, las inflexiones, son sus recursos vitales. Desde su óptica, el poema cantado, rimado, o incluso rapeado puede ser sumamente efectivo: su cadencia y vaivén entre silencios, que se diferencia del rap o el hip-hop por la ausencia de producción musical, permite que su riqueza, sus capas, queden al descubierto, demostrando su acción catártica, gracias a una utilización eficiente de los recursos mínimos del cuerpo: la voz y el espacio.

YAXKIN MELCHY. Yaxkin Melchy.(Ciudad de México, 1985) Se gradúo en Diseño Industrial y estudia Letras Hispánicas en la UNAM. Ha participado en la revista independiente trifulca. Forma parte de la Red de los poetas salvajes. http://reddelospoetassalvajes.blogspot.com/ portal de autores emergentes. Ha publicado El Nuevo Mundo (1ra parte 2008), Ciudades electrodomésticas (2009), Los poemas que vi por un telescopio (2009), Las Pequeñas Galaxias (2009) y Emilio, la danza y la escritura (2009). Los cuales forman parte de su obra titulada: El Nuevo Mundo. Ha participado en encuentros virtuales donde ha publicado sus video poemas como el encuentro “dinossauros / @nfíbios”. Hace stenciles en las calles y es coeditor de “Santa Muerte cartonera”. Mantiene el blog: http://destruccionmasiva.blogspot.com

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