Sobre rock indígena

Poco a poco, con avances y silencios sucediéndose en espiral, el rock indígena en el país cobra mayor visibilidad.

El tema me ha interesado estéticamente, sí, pero también culturalmente. Comencé a trabajarlo a finales de los ochenta documentando a grupos de jóvenes indigenas que formaban grupos de rock, ya fuera que cantaran en su lengua ancestral o en español.

Parte de estos trabajos los saqué en mi libro de 92 y más recientemente en el último artículo de nexos, Un País Invisible. También hay un acercamiento al tema en La Herencia de María Sabina, donde comento el  delicioso libro de Álvaro Estrada Huautla en Tiempos de los Hippies. Otro post donde he hablado de ello es en la ponencia Los Hijos del Campo.

Recuerdo que un día visité a Sergio Raúl Arroyo, entonces director del INAH, para proponerle realizar una investigación y documentación sonora de estos procesos de “hibridación” cultural. También lo mencioné cuando coincidí con Monsiváis durante la presentación de un libro en agosto del 2001 en el Tianguis del Chopo, y terminamos hablando sobre la megabiblioteca. No en vano estábamos en el epicentro de las melomanías subterráneas de la nación (y al pié del terreno donde se construiría el megaproyecto), así que “solememente” propuse ante la honorable concurrencia la creación de una fonoteca nacional en lugar de una segunda biblioteca nacional. Un año después Carlos Martinez Rentería recordó en su columna mi insistencia en la fonoteca, aunque omitió decir que mi interés se centraba más en la documentación de estos procesos ignorados que en la creación de una fonoteca convencional.

En fin, todo esto viene a cuento porque hace unos días salió en la sección cultural del diario REFORMA una nota de Jorge Ricardo del  sobre el rock indígena con referencias varias que mapean el proceso de su visibilización. Incluye, por lo demás, una entrevista que me hizo hace ya más de un mes:

“Tocan indígenas rock en su idioma”

JORGE RICARDO

Las culturas indígenas se preservan en rock, en metal, en blues, en la música de quienes se han apropiado de esos géneros para conformar una sociedad moderna menos excluyente.

Las bandas indígenas Hamac Caziim, Xamoneta, Súper Coraje, Noésis, Nu Boxte y Sak Tzevul, se apropiaron de géneros musicales antes considerados como expresión del imperialismo cultural estadounidense, y a partir de ellos preservan “el costumbre”, término antropológico que se refiere a distintas ceremonias vinculadas a una tradición mesoamericana.

“A través del metal y el rock estamos gritando que existimos, que no somos fantasmas”, dijo Israel Robles, baterista del grupo seri Hamac Casiim.

Hamac Caziim surgió en 1997 en Punta Chueca, Sonora, e interpreta cantos ancestrales en una versión antigua de la lengua seri. En 2007 puso a la venta un disco homónimo.

“Nosotros oímos música en inglés y en español. Sentíamos el peligro de que nuestros cantos se perdieran, así que los mezclamos con instrumentos electrónicos para que nuestros muchachos los aprendieran”, dijo Robles.

Robles es sobrino de Amalia Astorga, anciana nombrada “Guardiana de los tesoros del desierto” por el Museo del Desierto en Arizona. Mientras ella se acompaña de sonajas, Hamac Casiim intrepreta los mismos cantos con guitarras eléctricas.

“Ante la discriminación que sufre la cultura indígena, buscamos posicionarla y preservarla al mismo nivel que la cultura hispanohablante”, sostuvo por su parte Damián Guadalupe Martínez, fundador en 1996 de Sak Tzevul, una banda de Zinacantán, Chiapas, que toca rock o, como ellos dicen, “música tzotzil contemporánea”, influida por sonidos tradicionales y rezos, por Pink Floyd y Lacrimosa.

“La nuestra es una propuesta para decir que podemos incluir a la ‘modernidad’ sin perder nuestra identidad”, dijo Damián Martínez.

Autor del libro Rock Mexicano: Sonidos de la Calle, el músico e historiador José Luis Paredes “Pacho” consideró que estas agrupaciones reflejan los cambios provocados por la migración y la hibridación cultural, las contradicciones del discurso hegemónico de identidad nacional y cuestionan la supuesta “pureza” de la música.

En 1976, Carlos Monsiváis escribía acerca del Festival de rock de Avándaro: “Es una respuesta autónoma y original y es, también, un hecho colonial, no porque un festival de rock sea exclusivo de la cultura norteamericana sino por el reclamo básico: duplicar sin problemas una experiencia ajena; es decir, una vez más, ponernos al día gracias a la emulación servil”. (Amor perdido).

Para el sociólogo Gabriel Careaga, las ansias y las angustias de los jóvenes mexicanos estaban más cerca del bolero sentimental o de los mariachis que de las canciones de los Rolling Stones, según escribió en 1977 en Biografía de un joven de la clase media.

“Cuando empezamos decían ‘¿cómo va gustarle algo a la comunidad si sólo escuchan música ranchera?’ Pero la música ranchera tampoco es puramente indígena, fue impuesta desde la radio y la televisión”, dijo en entrevista el líder de Sak Tzevul.

Los integrantes de Hamac Caziim y Sak Tzevul no dudan en definirse como “movimiento musical”.

Aunque Hamac Caziim y Sak Tzevul son las dos bandas con más difusión, la existencia de agrupaciones como ellas tiene por lo menos 20 años. En 1992 José Luis Paredes ya mencionaba a bandas de punk otomí como Orines de Puerco y Batalla negativa, ésta última creada por José Guadalupe Robles en 1990 en San Cristóbal Huichochitlán, Toluca.

“Entre nosotros nos hablábamos en otomí y los chavos nos preguntaban por qué no hacíamos letras en esa lengua. Esa petición nos hizo entender que teníamos que rescatar lo que éramos como cultura”, dijo en entrevista.

Entonces cambiaron su nombre a Nu Boxte (Ayuda mutua), sacaron el cassette “Tiempos Difíciles”, con 500 copias y 17 canciones, seis en otomí, pero desapareció en 2003.

En 1998 se creó en Cardonal, Hidalgo, Súper Coraje, una banda otomí que interpretaba canciones tradicionales a ritmo de rock y cumbia con instrumentos construidos con botes de leche, acocotes y guitarras viejas.

“Queríamos tocar nuestra música pero no teníamos los instrumentos, así que nos pusimos Súper Coraje”, recuerda José Isidro Cruz, ex integrante de la banda desintegrada en 2007. El antiguo Instituto Nacional Indigenista incluyó tres canciones suyas en el disco “Del costumbre al rock”, grabado en 2000. José Isidro Cruz ya compró guitarras y teclados, pero dos de sus cuatro integrantes ya emigraron a Estados Unidos.

La reivindicación cultural que hacen este tipo de bandas siempre es consciente. Su simple existencia de por sí ya es un acto de reivindicación cultural.

“Falta ver si puede desarrollarse un movimiento musical. Creo que todavía es un fenómeno muy focalizado en algunos grupos étnicos, con poca relación incluso entre ellos mismos sin que esté mediada por las instituciones de gobierno”, señaló José Luis Paredes.

“Creo que hemos preparado el terreno para lo que queremos hacer”, finalizó Damián Flores.

Un País Invisible

En el número de febrero de Nexos, aparece el artículo Un país invisible. Autogestión, colectivos, cooperativas, microempresas y cultura alternativa.    

 Es un avance y una síntesis de un texto que se publicará en una compilación sobre políticas culturales bajo la editorial Taurus, a fin de año. Lo más hermoso es que en la portada, con letras flamantes y entre tanta vaca sagrada, me pusieron como FRANCISCO PAREDES PACHO. Lo de Francisco ha de provenir de una inferencia del Pacho, que el capturista diseñador habrá conundido por PaNcho…luego entonces, la inferencia es tan absurda como si hubieran puesto Pancho Paredes Pancho o Pancho Paredes Francisco. A las pruebas me remito:

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Horizontalidad y nuevas tecnologías

En Marzo salió en Nexos un artículo que titularon El Moviento Indie, dándole con ello un giro más estrecho de lo que me interesaba realizar, que era “traducir” al lector de esa revista lo que es el mundo invisible del underground, tanto virtual como real.   

  

Sobre los espacios culturales alternativos

Veo un artículo de Lucina Jimenez en El Universal, donde trata un tema que me ha obsesionado desde principio de los años 80. Recientemente viajé a Oaxaca a participar en el Segundo Coloquio Oaxaca, Cultura Mexicana, Revisión y Prospectiva, realizado los días 28 y 29 de septiembre de 2007. Mi conferencia se llamó “Un País invisible. Escenarios Independientes: Autogestión, colectivos, cooperativas, microempresas y Cultura Alternativa”. El coloquio fue organizado por el Francisco Toledo, José Woldenberg, y Enrique Florescano, auspiciado por IAGO, la editorial Taurus y la revista Nexos. Entre los participantes estuvieron ALEJANDRA MORENO TOSCANO, NÉSTOR GARC͍A CANCLINI, RAFAEL PÉREZ GAY,CARLOS MONSIVÁIS y LUCINA JIMÉNEZ.El tema de quella ponencia de Oaxaca tiene relación con el tipo de recuento que Lucina ahora realiza en El Universal:

Escrito en voz altaLucina Jiménez22 de marzo de 2007

Ser y dejar ser, Estado e iniciativas ciudadanas México tiene gran urgencia de aprender de ciudades como Medellín, Barcelona o San Salvador de Bahía, donde la vida urbana está alimentada por muchos pequeños espacios culturales que viven -y hacen vivir la cultura- a partir de iniciativas gestionadas por ciudadanos, colectivos y agrupaciones juveniles o artísticas fuera del Estado. Aún en los años duros de la violencia en Medellín, a principios de los 90, esos foros contribuían a pensar y elaborar posturas diversas sobre el miedo, el narcotráfico, la guerrilla y otros fenómenos sociales, a través del arte escénico o visual. En Bahía hay un intenso tejido de asociaciones civiles. Bares, galerías y centros de estudio de batucada o berimbau canalizan la energía social de miles de jóvenes que viven en condiciones de pobreza en las favelas, pero que encuentran en la música y en los clubes de samba un sitio de dignificación. En Barcelona, lo que inició como una escuela de música popular montada en un garaje de una vecindad, se convirtió en detonante para la regeneración de una zona antes considerada peligrosa. Ahora es uno de los centros cosmopolitas de formación de músicos de salsa, rock y jazz. La escuela tiene un bar, donde al calor de unas cervezas, un piano, un bajo y una batería, se convoca a estudiantes y músicos profesionales alpalomazo, una práctica que forma parte de la metodología de aprendizaje para la improvisación y el ensamble. Esas iniciativas contribuyen a la diversidad y oxigenan la vida cultural. Abren espacios alternativos a las estéticas dominantes, al mainstream, dan cauce a las estéticas juveniles, muchas veces híbridas, multimedia, temporales, efímeras, irreverentes o emergentes, y a veces recuperan inmuebles abandonados. José Luis Paredes Pacho, ex integrante de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, en su identidad de antropólogo andante, ha documentado a este sector. De no ser por esos foros o centros, esa parte de la cultura -a veces deliberadamente marginal, otras estéticamente contestataria a las vanguardias artísticas- no tendría manera de expresarse porque no caben ni espacial, ni conceptualmente en los centros artísticos oficiales o convencionales, ya que vienen siendo como el off Broadway, tan sano y vital en Nueva York.  En México, a pesar de muchos años de insistencia, y sobre todo de experiencias desaparecidas, todavía es una pesadilla hacer funcionar un centro, un foro, una galería o un centro cultural que intenta ser autónomo, es decir, gestionado por los ciudadanos. La legislación no reconoce esos espacios, los trámites de permisos son largos y sinuosos y su tratamiento fiscal no considera incentivos porque tampoco están reconocidos como pequeñas empresas culturales. Espacios como el Circo Volador, el Centro Cultural La Pirámide, el Foro Alicia, la Alberka o la Escuelita -además de diversas galerías intermitentes e independientes, indispensables para mitigar la falta de espacios en los museos y galerías públicas y privadas-, enfrentan cotidianamente limitaciones de todo tipo, no obstante los diversos foros y reuniones donde se ha establecido la necesidad de atender esta problemática, de la cual dependen diversidad y democracia cultural, dos retos básicos de las políticas públicas de la cultura. El Arcano, un sitio para el jazz, desapareció en el DF. La misma suerte tuvo La Panadería, que hasta motivó un espacio denominado La Rebeca, en Colombia. La lista es larga, abarca no sólo las artes escénicas sino el cine y el video, y la amenaza se cierne sobre otras pequeñas empresas culturales del disco: Cora son y Pentagrama, que sobreviven gracias al tesón de sus impulsores. Esto sucede no sólo en la ciudad de México, sino en muchas otras urbes. En Xalapa, en el marco de una conferencia en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, varios profesionales de las artes escénicas describían la misma situación. En Mérida, Raquel Araujo tuvo que cerrar un forito que se abrió con recursos del programa México en Escena, de Conaculta, para fomentar un teatro contemporáneo a la yucateca. El modelo de política cultural que México heredó de la posrevolución se basó en una fuerte y casi única presencia del Estado en el espacio social. A través de sus instituciones, éste lo hizo todo o casi todo. Creó museos, centros culturales y escuelas de arte, abrió sitios y zonas arqueológicas, así como bibliotecas, y produjo y distribuyó obras de arte, hasta que ya no pudo hacerlo con el mismo ritmo, debido a la escasez de presupuesto. Hoy el reto de este Estado, en sus tres niveles de gobierno, es precisamente el de ser y dejar ser. Se puede ser un Estado fuerte, pero a la vez crear las condiciones para que florezca ese otro sector urgente de consolidar. Para ello, se requiere un acto deliberado y de consenso para otorgar reconocimiento jurídico, agilidad en los permisos, revisión de requisitos para su operación, uso reglamentado y evaluado de espacios públicos cuando sea el caso, incentivos fiscales y fuentes de financiamiento, entre otras cosas. La política pública y su expresión jurídica en este sector deben aspirar a ser integrales, no fragmentadas. En su diseño y elaboración es fundamental la opinión de los actores de dichos procesos. Eso haría un Estado facilitador para contribuir a la democracia cultural.

 

La conferencia en Japón

Aquí el interior del edificio donde fue la conferencia

 

Aquí la sesión de la ponencia de Eleane Parreiras y Marcos Mantoan, director del Centro Cultural del Banco de Brasil. 

Gobierno de internautas

Hoy salió en EL País una entrevista con William J. Drake,presidente de la asociación Profesionales de la Informática por la Responsabilidad Social (CPSR en sus siglas en inglés), y miembro destacado del Grupo de Trabajo sobre el Gobierno de Internet, creado en 2005 por la ONU, donde establece criterios sobre el futuro político de Internet (NANCE):

“En primer lugar, me preocupa que la gente siga teniendo una visión limitada sobre quién tiene el poder real en Internet. Cuando se habla del gobierno de la Red la mayoría piensa sólo en la ICANN (el organismo privado que gestiona las (direcciones de Internet). Pero hay otros organismos que tienen una enorme importancia y pasan desapercibidos, entre ellos la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (WIPO) o la Organización Mundial del Comercio. Sus decisiones son críticas pero, a la comunidad internauta sólo parece interesarle la ICANN. Lo primero, por tanto, es movilizar a la gente para que se ocupe también de esos otros organismos. Si no lo logramos los Gobiernos y las multinacionales seguirán decidiendo por nosotros.”

La fragmentación de los órganos de decisión provoca que, para los países en desarrollo, sea muy difícil participar de forma efectiva en todos los foros mundiales. No tienen capacidad para hacerlo. Para ellos lo mejor sería que el gobierno de Internet estuviera centralizado bajo el paraguas de la ONU. Sólo así podrán tomar parte en las discusiones, controlar a los más poderosos y realizar sus propias propuestas. Lo mismo ocurre con la sociedad civil y con las pequeñas y medianas empresas. Al estar tan fragmentada la toma de decisiones, el poder queda en unas pocas manos con una gran influencia y capacidad económica para estar presente en muchos organismos. Hablo de las grandes operadoras de telecomunicaciones, los proveedores de servicios, las compañías de software, las de redes y equipos, o las grandes marcas de todos los sectores muy conocidas por el público.

“Las grandes marcas ejercen un enorme control en la ICANN y en la WIPO sobre la asignación de nombres y dominios en Internet. Tratan de evitar a toda costa que alguien pueda usar su marca bajo otro dominio que no sea puntocom, por ejemplo para dirigir al internauta a un sitio Web crítico con la empresa, o que haya quien contamine marcas muy conocidas haciendo bromas a base de pequeñas modificaciones de su nombre o añadiendo adjetivos sarcásticos. Por eso quieren que haya pocos dominios de alto nivel en la Red, para poder controlarlos. Algo similar se da en las administraciones públicas. Por ejemplo, whitehouse.gov es la Web oficial de la Casa Blanca, pero whitehouse.org te lleva a una organización de izquierdas que se burla de Bush. Esto es lo que las multinacionales quieren evitar que les pase a ellas.”

Compañías de artes escénicas en Japón

Estas son algunas de las compañías de danza que conocí en Japon durante el Tokyo Performing Arts Merket en marzo del 2007. 

   

La manager del stand de Finlandia; Barbara Scales de la promotora Latitude 45 de Quevec (dedicada principalmente a música clásica contemporánea), y la manager de Shalala, compañia de danza de Canada.

En la foto de la derecha BabyQ, grupo escénico-multimedia que trabaja en colaboración con actores, músicos, artistas visuales y diseñadores de robots (Destroyed Robot). Su corógrafa es Higashino Yoko, fundó la compañia en 2000. En la foto siguiente está la directora del festival de Danza Butho de NYC, con quien fui a echarme un trago en el bar del hotel Hilton, donde filmaron la película Lost in Translation después de una función de teatro, ya que estabamos cerca y debíamos charlar sobre promisorias colaboraciones futuras. La escenografía era inigualable para hablar de trabajo, ojalá podamos concretar tantos planes.

Cartel del Teatro Kabuki

En el concierto de Salle Gaveau, grupo de tango japonés, Kido Natsuki en la guitarra, Kita Naoki en el violín, Sato Yoshiaki en el acordéon (sí, acordeón), Torigoe Keisuke en el contrabajo, y Hayashi Masaki en el piano.

Tokio Performing Arts Market

 

Fui a Japón a dar una conferencia, invitado por la Japan Fundation, acerca del panorama de las artes visuales en el país. Asistí al encuentro Tokyo Permorming Arts Market.

Conocí a Espartaco, estudiante de danza Butho y emparejado con la pasmosamente bella Saki.

 

Saki comiendo en un restaurante jun to a una ventana que parece una calle de Los Ángeles de Blade Runer, con fachadas altas llenas de iluminación y pantallas gigantes de televisión. No en vano la ciudad de esa película es una mezcla futurista de Tokio y Los Ángeles.

 

Con Marcos Montoan del Centro Cultural del Banco Nacional de Brasil, uno de los directivos de Fundación Japón con cerveza en mano y yo merengues encorbatado una vez más.

 

Genial compañía de danza Butho, Kanazawa Butho Kan, de la ciudad de Kanazawa, fundada por Yamamoto Moe después de salir de la compañía Hakutobo (dirigida esta última por Hijikata Tatsumi). Comparte el trabajo con Shirasaka Kei, la mujer de la foto. Han llegado a hacer adaptaciones de obras de Kafka junto con la compaía teatral Asou. También han hecho adaptaciones de obras del teatro Noh. 

La compañia de Butho-Sha TANKEI, inspirada en movimientos de insectos. Fundada por Torii Ebisu y Tanaka Mutsuko, que en 1981 todavía eran miembros de una de las compañías más emblematicas actualmente de danza butho, Dairakudakan.

   

Política Cultural para el DF

Hoy salió esta nota en la sección cultural del Reforma, donde me entrevistan sobre la cultura en la ciudad.

Esperan en el DF renovación cultural 

Le dan a Ebrard voto de confianza, pero le recriminan su política de ‘tolerancia cero’

 Julieta Riveroll


Ciudad de México (6 julio 2006).- Promotores culturales, funcionarios y ex funcionarios esperan que la llegada de Marcelo Ebrard, Jefe electo de Gobierno de la Ciudad de México, renueve la política cultural capitalina, tras caer en el olvido durante la actual administración.

La cultura fue uno de los temas del Consejo por la Ciudad, Órgano que Ebrard creó al inicio de su campaña para tomar en cuenta la opinión del sector mediante reuniones, y el 28 de junio recibió los documentos elaborados por los participantes, recordó su titular Elena Cepeda.

“Marcelo es la persona indicada y sensible para lograr un cambio drástico en la política cultural del Distrito Federal, para que deje de ser una actividad de fines de semana. Fue un acierto que convocara a la gente para escuchar sus opiniones”, consideró la editora Deborah Holtz.


José Luis Paredes “Pacho” manifestó su esperanza de que el nuevo gobierno capitalino siga tomando en cuenta la voz de los involucrados en la cultura y condenó una vez más la Ley de Cultura Cívica, que Ebrard impulsó cuando era Secretario de Seguridad Pública del DF.

“La política de tolerancia cero criminalizaba las expresiones artísticas e identitarias de las subculturas juveniles, como el graffiti; es incomprensible dentro de un gobierno de izquierda e infructuoso como lo fue en Nueva York”, dijo el director de la Casa del Lago de la UNAM.

 “Mis expectativas son buenas porque se conformará un grupo de trabajo asesor para discutir de manera sistemática las políticas públicas relacionadas con cultura, se mejorarán las condiciones económicas del sector cultural y se dará mayor apoyo a los creadores de las comunidades para proteger el patrimonio inmaterial”, comentó el etnólogo Sergio Raúl Arroyo.

La titular del Consejo por la Ciudad citó algunos de los consensos entre quienes participaron o hicieron llegar sus propuestas a este Órgano, como el darle certeza jurídica a los foros culturales independientes en la 
Ley de Establecimientos Mercantiles.

“La existencia de una figura legal que proteja a estos espacios es una larga lucha en la que estoy involucrado desde los años 80, así como lograr una política fiscal que les beneficie. Ojalá que por fin se concrete en la legislación”, señaló “Pacho”.

Urge también fortalecer la infraestructura cultural de la ciudad o redefinir la ya existente porque hay confusión sobre si el responsable del manejo de ciertos inmuebles es una secretaria federal o local, indicó el diputado perredista Inti Muñoz.

La reincorporación de la educación artística en las escuelas es vital para la creación de públicos, la formación de profesionales y programas culturales, coincidieron el diputado y Vázquez Martín.

Aun cuando no sepan todavía qué proyectos retomará Ebrard en su plan de gobierno, los entrevistados confiaron en que recupere los programas de fomento a la lectura, apoye las pequeñas y medianas industrias culturales y las lenguas indígenas, lleve la cultura a los calles, plazas y jardines, promueva el turismo cultural y haga efectivo un mayor presupuesto para la cultura.

Arroyo sugirió articular la protección del patrimonio cultural entre el gobierno capitalino y el federal, así como entre el gobierno capitalino y las delegaciones políticas, además de no limitar el patrimonio a los monumentos sino ampliarlo a las festividades patronales y otras expresiones de los barrios y zonas rurales y semirrurales dentro de la ciudad.

En el 33

En la pista diminuta una pareja de hombres baila al son de una rocola desvencijada que escupe a Juan Garbiel, Daniel Santos, a Paquita la del Barrio o a los Tigres del Norte; no hay nadie más sobre la pista. Con ese aire costeño en pleno centro de la metrópoli, el antro rojo y azul está casi vacío, apenas un par de hombres charla en una mesa, indiferentes hacia la otra pareja de bailarines enamorados. En otra mesa hay un individuo vencido por la noche, deja caer su cuerpo inerme sobre la mesa sucia.

Detrás de la barra un cantinero barbado recarga su mejilla sobre sus manos posadas en un travesaño azul repleto de botellas multicolores. De pronto mis amigas Sonia y Maria se ponen a bailar juntas, sonrientes; los dos hombres sentados en la mesa las celebran, “Bravo”. Y es cierto: se ven bellísimas bailando juntas. Es el 33, antro gay de baja estofa, donde terminé anoche con dos hermosas catalanas.

Salimos del 33 traspasando el vaiven de las rechinantes puertas de madera. Nos dirijirnos al Savoy, cabaret de los cuarenta en la calle de Bolivar, cuyas cabareteras parecen tener la misma edad que el antro. Estaba cerrado.

Seguimos hacia el Barba Azul, que también estaba casi vacío. Las ficheras casi dormidas vestían sus estampados de tigres y leopardos, desparramando sus carnes anheladas sobre las mesas pegajosas. Las paredes decoradas con altorrelieves de mujeres curvilíneas y galanes de barba y bigote vestidos en trajes blancos impecables. Las esquinas de los techos ostentan mascarones de mujeres lúbricas, como obscenos querubines, todo ornamentado por llamas de fuego, mientras en la realidad una banda toca salsa o cumbia y demás versatilidades en un diminuto escenario frente a una pista desolada, adornada con foquitos tintineantes. Salimos de ahí como a las cinco de la mañana y hoy amanecí a las once.

 A la una treinta me fui a pasear con María y Sonia en su último día en México, pues esta tarde regresaban a Barcelona.

 

 

El Barba Azul, antes de que lo descubra algún cineasta español, o el mismísimo Almodovar, y  se eche a perder. Sin el flash es imposible ver el color real de las paredes y los fabulosos altorelieves, pues la luz es pobre y el sitio delicosamente sórdido. 

 

María y Sonia, amigas de Mónica que se quedó en la playa, bellísmas las tres, todas del Instituto Ramón Llull que organizó el elenco artístico de la pasada Feria Internacional del Libro de Guadalajara. María era la encargada de Música,se la pasa cantando aunque dice que no canta, Sonia era la encargada de literatura, habla no sé cuántos idomas, entre ellos chino. Mónica es la jefa de ellas, hasta donde entiendo. Pues bien, después del curro en la Feria, como dicen las ibéricas, pues se quedaron en el país para rolar por distintos lados. Finalmente anoche dos de ellas pasaron por el DF en su tránsito y despedida, de vuelta al viejo continente.

Hoy me ha escrito Mario Pacheco, presidente de la UFI de España (Unión de Fonográficas Independientes), contándome por qué no me pudo hacer llegar su ponencia para el coloquio de disqueras independientes que hicimos en el Museo Diego Rivera del Anahuacalli, pero refrendando su interés de que las disqueras de España se vinculen con las mexicanas. A ver cómo se desarrolla esta iniciativa de Hilda Trujillo, coordinadora del Museo Anahuacalli.

Hace una semana hicimos esa feria, a mi me tocó moderar e invitar a las nuevas disqueras: filtro (primer netlabel de México), konfort, noisekontrol, soundsister, abolipop, entre otras. El contraste de estas disqueras jóvenes fue interesante, comparadas con las intervenciones de Pentagrama, Urtex, Zafra, Global E Rack, Discos Corason y demás sellos independientes convencionales.

Los resultados vamos a publicarlos, aunque también fuimos a exponerlos, dos días después, el 14 de diciembre, a la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del DF, convocados por la diputada María Rojo, como parte de las Jornadas de Reflexión sobre las empresas culturales. No hubo ningún otro diputado salvo el tal Juventino que sacó un desplegado delirante en los diarios sobre los apoyos a los foros independientes, pasándole la responsabilidad a la Secretaría de Cultura del Df, en lugar de asumir ellos la legislación sobre el tema.

Ante María Rojo repetimos nuestras propuestas, entre otras, yo propuse crear una oficina en las embajadas mexicanas para que en el extranjero se promueva a las disqueras independientes mexicanas, a la manera del Buró de la Musica Export de las embajadas francesas. Ahora que el gobierno del DF está gentrificando el centro histórico y por lo tanto, todo lo piensa sólo en función de su importancia turística, pues también propuse que la Secretaría de Turismo del DF publicara una guía del turismo alternativo, con direcciones de los foros culturales independientes (que muchas veces son puntos de ventas de discos o, incluso, disqueras ellos mismos, como es el caso del Foro Alicia). Pues bien, dicha guía, dije, debería incluir, claro está, catálogos y recomendaciones de las producciones de las disqueras independientes mexicanas.

Todo esto bajo la idea de que el turismo alternativo no es visible (no compra en las tiendas de marca, por lo tanto no entra en las estadásticas ni se cuantifica su derrama económica que no va a Hoteles de lujo ni a la industria restaurantera, sino a los mercados y las loncherías típicas), pero sí es importante económicamente para el país, si bien también insistí en que me parecía surreal tener que justificar la importancia de los apoyos a la cultura en términos estricatamente económicos, como si fueran cocacolas. Pero bueno, si el turismo alternativo busca por lo regular lo “autentico local”, pues ésto es justamente lo que en el área musical producen las disqueras independientes en todos los géneros: étnico, tradicional, popular, rock, electrónica, jazz, etcétera.

Por último, al escuchar a María Rojo hablar de las “industrias culturales”, insistí en que, independientemente de lo que se entienda por industria cultural, las disqueras independientes ejercen diferentes tipos de economía que no siempre son equiparables a las de la gran industria cultural, del entretenimiento ni discográfica.

Al igual que los foros alternativos, las disqueras independietnes pueden funcionar como medianas, pequeñas o micro empresas, pero también como colectivos, cooperativas, etcétera, por lo que es muy peligroso hablar de industrias y empresas culturales sin hacer distinciones. No es lo mismo BMG o Hard Rock Cafe, que discos Corason, Konfort ni el multiforo Alicia.

Estoy cansado. Llevé a María y Sonia, dos sonrisas intenzas, a recorrer coyoacán, chimalistac, san angel y luego al aeropuerto. Sonia me regaló un libro para que leyera en la alberca (aludiendo a que yo no dejo de decir que ya debería irme a cualquier sitio donde haya mar y piscina para tirarme a leer y nada más). Se trataba de un libro de poemas del río Wang, de Wang Wei.

Cómo invocada por estas notas, acaba de sonar el teléfono, es Mónica, que sigue en Mazunte, dice que me vaya a alcanzarla. Creo que eso es lo que debo hacer, si ya hasta el 33 me pareció anoche un sitio costeño ¡en pleno eje central de una Capital desecada en el mero Altiplano mexicano!

DFiesta

El sábado fui a la exposición de Rafa Lozano Hemmer que se convirtió en comida con la banda de la galería OMR y concluyó en tertulia etílica en el departamento que los galeristas le pusieron a Rafa con su equipo de geeks que lo asesoran siempre. Además estuvimos Uri de Radio Ibero, Pamela, la curadora de la expo, Olivier Debrois y yo, que partimos de ahí como a las 11 pm después de terminarnos una botella de Whiskey, oyendo música y disertando sobre situacionismo y sobre la obra de Rafa en sus intervenciones arquitectónicas.

Hoy desayuné con José Arean, el director del Festival de México en el Centro Histórico para amarrar la programación del próximo año y diversas estrategias paralelas. Luego me fui a la Escuela de Antropología para continuar con la tramitología para poder presentar mi tesis. Ojalá mañana logre concluir ese proceso tan lento.

En la oficina me reuní con Héctor García Vertier del Circo Volador para establecer probables colaboraciones con la UNAM. Y sí, me perdí a Sonic Youth cuando se presentó en este foro el 21 de octubre, por ir a ver a la compañìa canadiense de danza de Marie Chouniard, con su obra Les 24 Préludes de Chopin y Le Cri du Monde. Ya me hacía falta ver algo tan glorioso en danza que me refrescara el ánimo. Valió la pena, sobremanera.

Luego me fui a presentar una actuación de Fankayala en el CCH Naucalpan, sí, hasta allá. Circo, danza y tambores africanos.Estuvo muy bien, aunque me pareció que se prendieron más cuando se presentaron en el CCH sur.

Hoy salió una declaración mía en la primera plana de Cultura del Reforma cuestionando la política cultural del DF. Está fuerte y, como siempre, me habría gustado más que hubieran dejado todo lo que sí dije.

En opinión de José Luis Paredes, “Pacho”, la discusión no es si cantantes como Christian Castro deben o no presentarse en el Zócalo, sino la estrecha visión del actual Gobierno de lo que significa la cultura.

“Lo cuestionable es que en un altísimo porcentaje se programen estas estrellas, cuando el GDF podría propiciar la creación de nuevos públicos a partir de expresiones culturales de calidad que no tienen acceso a la gran industria y quizá ahora tampoco al Zócalo”, dice el músico.

Las nuevas fronteras urbanas

Domingo, me quedo en cama leyendo:
“Myth is constituted by the loss of the historical quality of things” (Barthes). Richard Slotkin agrega que al perder el singificado del contexto histórico, el mito cobra un nuevo efecto en la historia: “history becomes a cliché”.

Neil Smith es el autor del libro de donde extraigo estas citas, llamado “The new urban frontiers. gentrification and the revanchist city”. Él escribe dentro de la geografía: “myth is constituted by the loss of the geographical quality of things as well. Deterritorialization is equaly central to mythmaking, and the more events are wrenched from their constitutive geographies, the more powerful the mythology. geography too becomes a cliché”.

El libro explora los procesos de gentrificación en varias ciudades europeas y gringas, por ejemplo, la historia de Lower East Side (Loisaida) de NYC. En particular de Tompking Square, en el East Village, donde viví un tiempo en 1994 y a donde siempre vuelvo cada vez que visito Manhattan, zona de barrio bajo otrora peligrosa pero que en los últimos años fue limpiada por Gulliani.

Un parque donde se sucedieron distintas contraculutras, beatniks, hippies, punks, rastas, así como homeless, comunistas, troskistas y demás personajes singulares a lo largo de los siglos. Una zona sobre la que escribí varias crónicas que están en la sección de viajes de mi página (http://ruidosdelacalle.org/blog/).

En esos textos registro el movimiento de resistencia de los jardines comunitarios del Loisaida, en contra de la expropiación que intentó realizar Guilliani y con el cual se solidarizó gente como la actriz Susan Sarandon. En fin, la gentrificación es un tema que me interesaba en relación a los procesos culturales urbanos y al fin me doy tiempo para leer este libro que compré hace años en alguna gira.

Pero la cita de Barthes “the loss of historical quality of things”, me remite también a ciertos procesos culturales como los movimientos new age de la nueva mexicanidad, el culto al chamán, el neoindigenismo new age, etcétera, donde la historia es sustituída por el mito, a veces con gran asertividad, al menos en cuanto a su capacidad de atrapar la atención de amplios públicos. La historia como cliché.

El viernes en la noche fui al UTA donde creí que habría un fiesta gótica. El UTA, un bar anarquista. Fui a entrevistar a un par de góticos para un artículo del Reforma que me encargaron, pero no había más que unos cuantos fetish, dos o tres punks, y mucha otra gente, pero ningún gótico. No escribiré el artículo por falta de tiempo, se lo he ofrecido a Fran.

En el UTA charle con Víctor y con Mina de JER, quienes me preguntaban sobre la ley para foros culturales. Un tema que tiene que ver con la ciudad, con los espacios urbanos. Por cierto, el UTA está en el Centro Histórico, así que de alguna forma quizá le afectará su gentrificación.

El libro que estoy leyendo insiste sobre las diferencias de clases entre los barrios, las cuales se convierten en fronteras imaginarias, equivalentes a las del viejo oeste o a las de la serie Star Treck, “donde ningún hombre blanco ha ido nunca antes”:

“The social meaning of gentrification is increasingly constructed through the vocabulary of the frontier myth”, escribe Smith antes de citar el testimonio de una persona que se mudó a la zona de Tompking llena de migrantes y negros, antes de que fuera limpiada (gentrificada): “moving down here is a kind of urban pioneering … We liken our crossing Houston Street to pioneers crossing the Rockies.”

Hoy el Centro de la Ciudad de México es una frontera abierta incursionada por artistas y promotores culturales como pioneros de la renovación y el encarecimiento del suelo. Cuando cumplan su ciclo de “dignificar” la zona con su labor de hormiga, ¿serán echados de ahí para que lleguen los inquilinos adinerados?

Esta mañana me despertó la llamada de Andrea para invitarme a conocer su nuevo departamento que ha rentado en el centro histórico. Ya son varios conocidos que viven allá. Poco a poco las clases medias se apropian del centro histórico chilango. Trascienden las viejas fronteras de clase entre los espacios urbanos.

Fatiga

Anoche entrevisté a María Alós para mi columna del próximo viernes en el Xelha, y ahora debería ponerme a transcribirla, pero estoy fatigado. Dormí mal, son las 10 pm.

Ayer me llamo Daniel para ver lo de la gira de su obra en la UNAM, me llamó la atención que alguien le hizo llegar una copia impresa de mi Blog donde comento su trabajo de alguna manera crítica.

Hoy me llamó Nacho Pineda para invitarme a asesorarles como coliectivo de foros independientes (CIrco Volador, Dada X, Alicia, la Alberka, entre otros). Quedamos de vernos el próximo martes. De hecho en La Jornada del domingo salió una nota sobre este colectivo.

Bueno, a escribir la columna sobre esta artista interesante.